img
Loader

Uroš Mitrović

Novo izdanje benda Joy Division

Večni

Može li čovek da uživa u nečemu što još nije objavljeno? Za ljubitelje Joy Divisiona odgovor je potvrdan. Najava monumentalnog boks-seta Eternal (Live) nije samo vest iz muzičke industrije, već povratak jednom od najuticajnijih bendova moderne epohe

Evri, novac, zarada

Ogromni pad vrednosti AI kompanija

Veliko AI otrežnjenje: Između tehnološkog romantizma i biznis realizma

Sredina 2026. godine ostaće upamćena kao trenutak kada je veštačka inteligencija iz faze neobuzdanog romantizma naglo prešla u fazu surovog ekonomskog realizma. Ne zato što je tehnologija podbacila, već zato što su investitori počeli da postavljaju pitanje: ko će, kada i na koji način vratiti bilione dolara uloženih u AI?

Eho prošlosti

Čovek koji je zapalio Ameriku

Vreme u kome je živeo i delovao Džon Braun je i posle dva veka prisutno: sve veći jaz između bogatih i siromašnih u Trampovoj Americi preti da preraste u otvoreni društveni sukob

Novi EP “Kanda, Kodža i Nebojša”

Što pre, to bolje

Novi EP grupe donosi introspektivne refleksije stvarnosti i suptilnu evoluciju zvuka, bez gubitka prepoznatljivog identiteta benda

Jubilej

Metropolis, budućnost sada

Vek nakon premijere filma Metropolis Frica Langa, priča o gradu podeljenom između elite i radnika smeštena u 2026, sada, u eri digitalne ekonomije, algoritama i društvene nejednakosti deluje savremeno

Rat na Bliskom istoku

Koliko košta vojni obračun sa Iranom?

Jedna od teza glasi: SAD i Izrael taktički pobeđuju u ratu sa Iranom, ali gube strateški, jer se sukob pretvara u test finansijske i privredne izdržljivosti sa posledicama za ceo svet. Koliko se novca troši na vojne operacije, a koliko gubi globalna ekonomija

Rat na Bliskom istoku

Napad na Iran: Propast sveta uživo

Rusija razara Ukrajinu jer se državno rukovodstvo otrglo njenom uticaju. SAD i Izrael uz podršku većine država EU bombarduju Iran i pozivaju Irance da sruše režim mula. Svet može da se pozdravi od međunarodnog prava, a Ujedinjene nacije niko ni za šta ne pita pa mogu i da se raspuste

Marketing sutrašnjice

Futurizam kao nova realnost

Marketing sutrašnjice ne svodi se na jurenje za trendovima, već stavlja čoveka u centar, oslanja se na tehnologiju, podatke i rane signale kako bi sagledao moguće scenarije budućnosti

Zamena pola i rase u modernom filmu, nažalost, nije tek prolazni trend, već refleksija dubokih društvenih i ideoloških promena na Zapadu. Međutim, da bi kinematografija napredovala, inkluzija ne sme biti zamena za kvalitet. Poenta je da Holivud zapravo time šteti diverzitetu jer ne želi da rizikuje sa novim idejama, već parazitira na staroj slavi. Istinska različitost se ne postiže tako što će vila iz Pinokija ili sirena Arijel promeniti boju kože. Postiže se tako što će neko konačno imati hrabrosti da stvori nove heroje, čije će priče biti toliko moćne i ubedljive da će postati mitovi za generacije koje dolaze. A dokle god studiji budu koristili diverzitet kao štit od kritike za loše scenarije i nedostatak originalnosti, publika će pružati otpor. I biće u pravu što to čini. Pravo novinarstvo košta, a mi nećemo da nas kupe tajkuni i korporacije. Podržite nas jednokratnom ili mesečnom donacijom. Vreme za to je sada!', title: 'Između inkluzije, istorije i kreativne lenjosti', pubdate: '2026-07-15 23:11:38', authors: authors, sections: "Kultura", tags: "Film,Holivud,Promena pola", access_level: access_level, article_type: "news", reader_type: reader_type }; (function (d, s) { var sf = d.createElement(s); sf.type = 'text/javascript'; sf.async = true; sf.src = (('https:' == d.location.protocol) ? 'https://d7d3cf2e81d293050033-3dfc0615b0fd7b49143049256703bfce.ssl.cf1.rackcdn.com' : 'http://t.contentinsights.com') + '/stf.js'; var t = d.getElementsByTagName(s)[0]; t.parentNode.insertBefore(sf, t); })(document, 'script'); dataLayer.push({ 'event': 'Pageview', 'pagePath': url, 'pageTitle': 'Između inkluzije, istorije i kreativne lenjosti', 'pageContent': 'Fenomen zamene pola i rase likova (gender i race-swapping) u savremenoj kinematografiji danas predstavlja jedno od najzapaljivijih bojišta pop kulture. Ono što je pre samo jedne decenije bio sporadičan eksperiment, u međuvremenu je postalo standardna operativna procedura vodećih studija, pre svih Diznija i njegovih ogranaka (Marvel, Star Wars, Hulu), ali i Netfliksa i Bi-Bi-Sija. Uticajni deo filmske industrije to brendira kao trijumf inkluzivnosti. Publika je, međutim, duboko podeljena. Istina, kao i uvek, leži na preseku plemenitih namera, čistog komercijalnog oportunizma i – što se sve češće naglas priznaje – hroničnog nedostatka originalnih ideja u Holivudu. Ova transformacija filmske industrije zapravo je refleksija šireg kulturološkog sukoba koji se vodi pod okriljem političke korektnosti. Pritom, zamerke ozbiljnih kritičara nikada nisu bile usmerene protiv prisustva različitih rasa ili polova na ekranu. Problem je u mehanizmu kojim se do toga dolazi. Taj princip predstavlja školski primer onoga što se u teoriji medija naziva tokenizmom brenda – površnom marketinškom praksom kojom kompanije uključuju predstavnike marginalizovanih grupa kako bi stvorile privid inkluzivnosti, a da pritom suštinski ne menjaju svoje poslovanje niti istinski podržavaju te grupe. Reč je o čistom oportunizmu, osmišljenom da se formalno “odradi posao” i preduprede kritike. ANATOMIJA PROMENE Nova filmska adaptacija Homerove Odiseje (2026) u režiji Kristofera Nolana očekivano je pokrenula oštre debate i produbila ideološke podele na javnoj sceni, posebno zbog odluke da se kenijsko-meksička glumica Lupita Njongo angažuje za ulogu Jelene Trojanske. Međutim, ovaj kasting je samo deo šire medijske slagalice. Kada se najavi ovakav preokret, društvene mreže danima bruje, a sukobi mišljenja među publikom pretvaraju se u besplatan marketing koji vidljivost projekta lansira u sam vrh javnog prostora. Ipak, gorući problem filma prevazilazi samu promenu rase likova. Kritičari su ostvarenje proglasili za istorijski spektakl opterećen takozvanim woke elementima, pre svega zbog insistiranja na modernom jeziku koji direktno urušava istorijski kontekst. Internet je doslovno eksplodirao zbog režiserove odluke da likovi u antičkoj Grčkoj koriste savremene izraze poput “tata” i “tatica”. Vrhunac apsurda predstavlja scena u kojoj Odisejev sin Telemah (koga igra Tom Holand) preti moćnom proscu Antinoju rečenicom: “Moj tata stiže kući”. Na taj način priča smeštena u period neposredno nakon pada Troje – otprilike dvanaest vekova pre nove ere – u sekundi gubi svu epsku težinu, dok mitski Telemah zvuči poput deteta koje zove oca da ga brani u školskom dvorištu. Umesto ulaganja u autentične priče s manjinskim likovima u glavnim ulogama, Holivud je odabrao liniju manjeg otpora: reciklira postojeću intelektualnu svojinu sa izgrađenom bazom fanova i pravi kozmetičke izmene u glumačkoj podeli. Jeftinije je, sigurnije i barem na papiru deluje kao “progres”. Ali rezultat je kontraproduktivan. Umesto da budu osnažene, manjinske zajednice dobijaju “polovne” likove – osmišljene za nekog drugog, a sada samo prekrojene za jednokratnu upotrebu. Publika to prepoznaje i zato s pravom naziva stvari pravim imenom: da je reč o kreativnoj lenjosti maskiranoj u vrlinu. SUKOB SA MITOM I ISTORIJOM Najoštriji otpor javnosti javlja se tamo gde se dirne u mitologiju i istoriju. Kada crni glumci ponesu uloge antičkih simbola poput Ahila i Zevsa, u seriji Troja: Pad grada (2018), ili nordijskog boga Hajmdala u Marvelovom univerzumu, otvara se pitanje koje industrija radije zaobilazi: gde je granica između inkluzije i mitološkog ili istorijskog revizionizma? Jer, svi ti mitovi nisu nastali u nekakvom vakuumu. Oni su geografija, klima, istorija, kreativnost i antropologija naroda koji ih je stvorio, sažeti u dobru priču. Kad se iz konteksta evropske antike ili nordijskog folklora nasilno ukloni vizuelni i kulturni kôd pod izgovorom “modernizacije”, ne ruši se samo estetika, već i unutrašnja logika same priče. Kritika ovde stoga nije netrpeljivost. Ona je odbrana narativnog integriteta, i tu razliku industrija prečesto namerno zamagljuje. Zamislite sledeću scenu: plavokosi, bledoliki skandinavski glumac nasleđuje tron skrivene Vakande i, pod imenom Beli Panter, vatreno brani autentično afričko nasleđe. Kompletan narativ o kolonijalizmu, izolacionizmu i ponosu iste sekunde bi se urušio u nadrealnu, montipajtonovsku komediju. Ništa manje apsurdna ne bi bila ni sudbina Blejda, lovca na vampire koji je definisao estetiku crnog akcionog heroja devedesetih: kako bi bilo da umesto harizmatičnog i opasnog Veslija Snajpsa u onaj kultni kožni mantil uskoči neki anemični britanski glumac? IZUZECI KOJI POTVRĐUJU PRAVILO Ipak, da promena pola ili rase nije greška sama po sebi, dokazuju primeri koji su odavno postali zlatni standard. Semjuel L. Džekson je kao Nik Fjuri toliko ubedljivo redefinisao lik originalno belog Marvelovog junaka da je strip naknadno prilagodio crtež glumcu, a ne obrnuto. Takođe, Džudi Denč je kao čuvena šefica M u franšizi o Bondu donela hladnu, matrijarhalnu autoritativnost koja je iznova definisala odnos sa Agentom 007. Ali zašto su ovi primeri uspeli, dok su, recimo, rimejkovi Isterivači duhova (2016) ili Ocean’s 8 (2018) doživeli neuspeh kod kritike? Odgovor leži delom i u organskom pisanju. Kod uspešnih primera, promena identiteta služila je priči i razvoju lika. Glumac je izabran zbog harizme i talenta, a ne da bi se štiklirala demografska kvota na korporativnom studijskom sastanku. S druge strane, kod “kolektivnih” zamena čitavih timova junaka, promena pola je često bila jedini i glavni marketinški adut, što je rezultiralo narativno praznim, irelevantnim filmovima. Iako su u Holivudu decenijama unazad dominirali beli muški likovi, ovakav swapping se jednim delom posmatra kao brz i efikasan način da se talentovanim ženama i glumcima manjinskog porekla pruže legendarne, arhetipske uloge – poput heroja, kraljeva i detektiva – koje su im ranije bile uskraćene. GET WOKE, GO BROKE Podaci jasno pokazuju da kreativni eksperimenti velikih studija sa identitetom likova nailaze na sve veći otpor publike. Naslovi poput Male sirene (2023), prošlogodišnje verzije Snežane (gde su patuljci prekršteni u “magična stvorenja”), kao i najavljeni reboot serije Dosije X sa crnkinjom i Indusom u ulogama kultnih FBI agenata, redovno se suočavaju sa oštrim kritikama i finansijskim neuspehom. Publika je jednostavno prezasićena: reciklirane priče se više ne mogu prodati kao nove samo zahvaljujući promeni rase ili pola glavnih junaka. Najsvežiji primer je i filmska adaptacija Gospodara svemira (2026). Kultna franšiza osamdesetih, na kojoj je odraslo nekoliko generacija, u novoj inkarnaciji donosi radikalne izmene ključnih likova. Dankan, poznatiji kao Man-At-Arms – u kolektivnoj svesti fanova duboko ukorenjen kao tradicionalni belac sa prepoznatljivim brkovima i vojničkim držanjem – poveren je Idrisu Elbi. Istovremeno, promena je zahvatila i sferu veštačke inteligencije i mehanike kroz lik Robota. Legendarni mehanički ratnik, koji je kroz čitavu istoriju ove franšize bio definisan u muškom rodu, u modernom rimejku doživljava rodni preokret i postaje ženski robot, sa glasom poznate komičarke Kristen Vig. Ili šta tek reći za Ram-Mana, lika čija je jedina funkcija da glavom probija zidove, a kojem je filmski “trust mozgova” dodelio izgled kosookog Azijata. Ceo taj swapping u filmu je toliko veštački da prosto iritira, pa je upravo taj kreativni autogol verovatno i doprineo njegovom neslavnom prolasku na blagajnama. Nažalost, ovo nije tek usputna, kozmetička odluka. To je zapravo test koliko daleko studio može da ide pre nego što otuđi publiku kojoj cela franšiza duguje postojanje. Ljudi, naime, razvijaju duboke emocionalne veze sa likovima uz koje su odrasli. Kada se izgled tog lika drastično promeni, publika to podsvesno doživljava kao “brisanje” njihovog sećanja i nostalgije. [caption id="attachment_5005218" align="aligncenter" width="1200"] Vila u Diznijevom filmu Pinokio[/caption] IDEOLOŠKA PREVIRANJA Filmski studiji se tako nalaze u procepu. Dok investicioni fondovi, producenti i uticajni liberalni glasovi u industriji insistiraju na imperativu diverzifikacije i inkluzije po svaku cenu, baza fanova sve jasnije artikuliše svoje nezadovoljstvo – kako kroz izostanak podrške na blagajnama, tako i kroz kritički, pa i zdravorazumski otpor. Tako Holivud na sopstvenim, preskupim greškama uči da nostalgija jeste moćan alat, ali da poštovanje izvornog materijala nije kočnica progresu, već njegov suštinski preduslov. Zamena pola i rase u modernom filmu, nažalost, nije tek prolazni trend, već refleksija dubokih društvenih i ideoloških promena na Zapadu. Međutim, da bi kinematografija napredovala, inkluzija ne sme biti zamena za kvalitet. Poenta je da Holivud zapravo time šteti diverzitetu jer ne želi da rizikuje sa novim idejama, već parazitira na staroj slavi. Istinska različitost se ne postiže tako što će vila iz Pinokija ili sirena Arijel promeniti boju kože. Postiže se tako što će neko konačno imati hrabrosti da stvori nove heroje, čije će priče biti toliko moćne i ubedljive da će postati mitovi za generacije koje dolaze. A dokle god studiji budu koristili diverzitet kao štit od kritike za loše scenarije i nedostatak originalnosti, publika će pružati otpor. I biće u pravu što to čini. Pravo novinarstvo košta, a mi nećemo da nas kupe tajkuni i korporacije. Podržite nas jednokratnom ili mesečnom donacijom. Vreme za to je sada!', 'pageDate': '2026-07-15 23:11:38', 'pageAuthor': authors, 'visitorType': visitor_type, }); console.log(post_id); console.log('Pushed'); });