Festival autorskog filma 2024 (2)
Pet ne baš lakih komada
Naturalizam je prisutan kao zajednički sadržatelj u svih pet filmova o kojima će ovde biti reči
Reditelji mlađe generacije okrenuli su se od priča o ratovima, društvenim problemima, pitanjima savesti... Promene nisu samo u priči već i u žanru. Eskapizam ili trenutak predaha
Ovogodišnji domaći filmovi ne prikazuju strahote ratova koji su prohujali, ne zanima ih mučna svakodnevica, ne ukazuju na goruće društvene probleme niti pretenduju da probude gledaočevu svest i savest, što ih čini vidno drugačijim od onoga što se snimalo prethodnih godina. Publika, barem zasad, podržava tu vrstu promene, što znači da po automatizmu isto takvo raspoloženje dele distributeri, producenti i na kraju i sami autori zbog potvrde da su razmišljali u dobrom pravcu.
O čemu je onda reč u tim filmovima (što bi rekli klinci) ako ne o bratoubistvima, siromaštvu i našim naopakim naravima? Na primer, u filmu T.T. sindrom Dejana Zečevića (prva ovogodišnja premijera) junake, zaključane u javnom kupatilu, jednog po jednog masakrira misteriozni ubica. Borba pod košem najboljih igrača basketa iz dva kraja Beograda tema je (svedeno rečeno) filma Jedan na jedan Mladena Matičevića. Film Lavirint Miroslava Lekića govori o tragu koji je ostavio davni baron, graditelj Kalemegdana. Dva brata, tokom celog filma Mrtav ladan Milorada Milinkovića vozaju leš svoga dede, usput sreću razne tipove i dešavaju im se razne stvari. U filmu Mala noćna muzika Dejana Zečevića dva simpatična i blentava momka zaposlena u mrtvačnici stalno se upliću i raspliću iz raznoraznih zgoda i nezgoda. Poslednja premijera u prvih deset meseci ove godine Zona Zamfirova Zdravka Šotre ekranizacija je istoimenog romana Stevana Sremca.
ZABAVA: Cilj, glavni i osnovni, svakog od ovih filmova jeste da zabavi i da se dopadne. Nije važno da budu zapamćeni kao ostvarenja koja su podstakla na razmišljanje o zatvorenom društvu koje uništava jedan čovek (T.T. sindrom), o moći prošlog društva da određuje sudbinu današnjeg (Lavirint) ili o lešu koji nijedna hladnjača neće (Mrtav ladan), dakle ne po metafori koja postoji u filmu, kao što je to bilo važno filmovima iz ranijih godina. Metaforama ovogodišnjih filmova dodeljen je neki od pozadinskih planova.
„I kao gledalac više volim filmove koji nisu sa tezom niti metaforom u prvom planu“, kaže Dejan Zečević, reditelj filmova T.T. sindrom i Mala noćna muzika. „Volim da gledam filmsku priču koja će u meni izazvati emociju, slažem se sa tezom da je film prvenstveno stvar emocija pa tek onda intelekta. Zato i pravim takve filmove, sa emocijom u prvom planu, a zatim u drugom, ko to želi, može da vidi i metaforu ili neku od velikih poruka.“ Zečević ne želi da komentariše filmove koji se bave aktuelnim temama zato što „svako radi film kakav ga interesuje“, a njega nikad nije interesovalo da na velikom ekranu gleda „dnevno-politička dešavanja sa malog ekrana“. Kaže da nijedan njegov film nije bio takav „niti će verovatno biti“. Milorad Milinković, reditelj filma Mrtav ladan, ocenjuje da je „tendencija da su filmovi neopterećeni političkim temama“ vidljiva u njegovom, „ali ne i u drugim filmovima“. Primedbu da scene s lešom u hladnjači u njegovom filmu izazivaju neizbežnu asocijaciju na ono što se dešavalo u ovoj zemlji odbija, objašnjavajući da je scenario pisan 1997. godine, kad još nije bilo ni pomena o hladnjačama i leševima. Hladnjaču je upotrebio „zbog zapleta i da bi led do kraja snimanja ostao čvrst, što je nemoguće izvesti u nekom drugom vozilu“. Takođe, kaže da nije ni mogao da snimi film s političkom temom jer ga politika uopšte ne interesuje. „Mislim da je ljudima dosta politike, previše ih je godinama interesovala. Kao kad se dugo igrate istom igračkom, pa vam ta igra više nije interesantna, potrebna vam je druga igračka, tako se i stvorila potreba za drugim filmskim temama. Zato je i gledanost tih novih filmova zaista odlična.“ Milorad Milinković misli da je vremenska distanca neophodna da bi se o događaju napravio dobar film. „Odličan primer su SAD. Najbolje melodrame i vesterne snimali su za vreme rata. Uporedite filmove o Vijetnamu snimljene za vreme rata i nakon deset godina. Isto važi i za nas.“
RELIGIOZNI TRILER: Nove teme su istaknute retkim žanrovima u srpskoj kinematografiji ili postojećim ali drugačije postavljenim. T.T. sindrom je horor, ne tako čest žanr u srpskom filmu, Lavirint je određen kao religiozni triler, Mrtav ladan je okarakterisan kao vesela komedija, Jedan na jedan je urbana drama, a Mala noćna muzika komedija s primesama trilera. Mladen Matičević, reditelj filma Jedan na jedan, ocenjuje da su se pojavili filmovi drugačiji od svega što se ovde standardno radilo i da je ta promena najuočljivija u žanru, što je znak da kinematografija u smislu sadržaja postaje kompletna. On podseća da je u našoj kinematografiji 80 odsto bilo komedija a ostatak društveno-aktuelnih filmova. Posmatrano u relacijama istorije filma, naravno da ne može da se smisli ništa novo, ali u našoj kinematografiji, po Matičeviću, još ima prostora. „Vrlo je malo drama, ne postoje melodrame, ljubavni filmovi, dečji, muzički… I eto, to je velika promena, naš pokušaj da uvedemo nove vrste, određene žanrovske matrice koje su tu samo filma radi.“ Dejan Zečević se slaže da je komedija naš najzastupljeniji žanr, ali u tome nije video problem dok je radio najnoviji film. „Najvažnije za komediju je da se igra ozbiljno. Sve drugo što se još u njoj pročita stvar je drugog plana. U Maloj noćnoj muzici ima elemenata trilera, ali su oni prilagođeni komediji, ona dominira. Meni je blisko eksperimentisanje žanrovima, namerno to radim.“ Karikaturalno slikane likove objašnjava svojim pogledom na svet. „A to je nešto lično, nešto što se ne radi svesno. Ako, dakle, pričamo o karikaturi kriminalca, moguće je da je to moja nesvesna predstava o njima. Moja perspektiva je moj pogled na svet a ja sam prvenstveno želeo da napravim ono što je meni kao gledaocu važno: ako je komedija, onda neka i bude smešna.“
TREND: Autorima novih filmova, ne svim, prigovara se da su tek počeli da neguju tendenciju nepolitičnosti: „Ne tražim nešto što nikad nije viđeno na filmu, samo radim na načine na koje se nije radilo. Mislim da ćemo tek kad se napravi pet filmova o bombardovanju na primer, sigurno dobiti jedan dobar. Ne postoji samo jedna vizura o nekoj temi, tražim samo drugačiji način pričanja pričeč a ne drugačiju priču“, odgovara Mladen Matičević na primedbe da filmovi liče jedan na drugi. „Moj film ima univerzalnu priču, pravljen je po matrici vesterna koji svuda može da bude prihvaćen. Zato je umesto Novog Beograda mogao da posluži bilo koji drugi ambijenat. Ljudi prihvate priču i svejedno je gde je ona smeštena.“
Da li su neozbiljne teme i takozvani lakši žanrovi pokazatelj i rezultat opuštenije atmosfere u društvu? „Razlozi što snimam neki film uvek su lični, ne posmatram stvari na sociološkom ili tržišnom nivou“, kaže Dejan Zečević. „Zaista ne razmišljam šta je u kom trenutku potrebno. Određeni trend se formira iz senzibiliteta ljudi koji trenutno rade.“ U prilog tvrdnji da su lično osećanje i potreba odlučujući kriterijum i razlog što snima neki film, Zečević navodi ovaj podatak: „Nakon horora, nakon T.T. sindroma, bio mi je potreban zaokret, nešto radikalno drugačije od tog filma, pa sam prihvatio ponudu producentske kuće Zilin da snimim komediju. Razlog je isključivo ličan, potreba za drugačijom energijom.“ Isti razlog, promena, i sad je aktuelan: Zečević trenutno snima dečji TV film Dobre namere, očekuje da će se emitovati za nekoliko meseci. Kako mu uspeva da ide iz filma u film? Da li bi hteo da otkrije recept starijim kolegama, eminentnim rediteljima, koji godinama ne stanu iza kamere? „Ne znam koji su tuđi problemi. Znam samo da sam odlučio da se bavim ovim poslom i rukovodim se tom odlukom.“ Ni Milorad Milinković nije vodio računa o raspoloženju u društvu kad je počinjao film. „Da sam mogao, snimio bih ga još 1998. godine, čim sam imao scenario. Mislim da se od svih grana kulture, društvena promena prvo i najviše osetila u kinematografiji. Ima više novca nego ranije, sledeće godine biće deset filmova, odavno se nije toliko snimalo.“ Mladen Matičević tvrdi da naši reditelji i kad bi hteli da vode računa o povoljnim okolnostima po njihov projekat, ne bi mogli to da sprovedu. „Zato što su filmovi ovde incident, ne postoji sistem, namera, strategija. Onog trenutka kad se uspostavi strategija, moraće da se povede računa i o načinu na koji se prave filmovi.“
Da li se zbog nekoliko filmova koji se ne bave političkim temama može naslutiti pojava novog talasa? Mladen Matičević: kaže: „Mislim da se ne može pričati o ovakvom ili onakvom talasu, već samo o različitim ljudima koji pokušavaju da urade neke stvari koje do sada nisu rađene. I to je zanimljiva pojava. Samo o tome je reč.“
Mrtav ladan
Ovo je urnebesna komedija sa „tragičnim“ elementima (leš koji je okosnica zapleta), nepredvidivim preokretima, dobro ukomponovanim i do kraja zaokruženim preplitanjem dve različite sredine – ovdašnje urbane, gradske i seoske, međugradske, uz kritički pogled na obe i život u njima. Raznolikost likova, njihovih karaktera i reakcija u situacijama koje su na ivici sna i jave doprinosi utisku „šarenila“ naših krajeva i mentaliteta, objedinjenih u maloj priči koja povezuje motive spečenih livada, pustih stanica, hladnjača, uskih puteva i život svakog protagoniste.
Bez pesimističnog i mračnog osvrtanja na devedesete, to je duhovita priča o našim osobinama, (ne)snalaženju u datim okolnostima, o porodičnim i međuljudskim odnosima, sa ne preterano nametnutim, a komično tretiranim problemima narkomanije, laganja i prevare. Glumačka podela je oživela i objedinila različitosti na jednom mestu, priča je pitka i lako se prati, a vizuelno bi verovatno, kao i većina naših filmova, mnogo više zablistala kada bi budžeti određeni za domaći film bili bar za jednu nulu veći.
Mala noćna muzika
Uz ovu bizarnu komediju koju nose dvojica glavnih protagonista, gledalac će verovatno ispuniti želju koja ga je i odvela u bioskop – da se zabavi, nasmeje i podari svom čulu vida poklon u vidu raskošnog poprsja naše najpoznatije striptizete. Tu su još i bakice u muškom „izdanju“, trenutni „stanari“ mrtvačnice, mafijaši, snimanje porno-filma i raznolika seksualna pomagala. Sulude situacije (smeštene uglavnom u okvir malo poznatog noćnog života Beograda), u koje su se sami uvukli, vode dobar i komičan glumački duet Kičić/Kostić od scene do scene, upetljavajući se sve više i dublje, ne baš doslednim dramaturškim postupkom, do nepredvidive kulminacije i epiloga.
Da li je pokušaj da se žanr komedije, koketirajući sa porno-estetikom i naznakama treša kao podžanra, obradi sa jednog, za ove prostore atipičnog aspekta – uspeo, ostaje na gledaocima da osete i procene.
1 na 1
Prisustvujući poslednjoj, ključnoj sceni, koja se, kao i radnja čitavog filma, odvija pod sivim nebom novobeogradskih blokova i zmeđu još sivljim soliterima, primećuju se autorovo poštovanje prema vesternu i uticaj ovog žanra. Princip „sam protiv svih“ pokazuje se kao zahvalan, čemu doprinosi filmična pojava Zorana Čiče u glavnoj ulozi. U našoj kinematografiji već više puta tretirana tematika sumornih „blokova“, ljudi koji odrastaju, žive i (umiru pre nego što) ostare u njima, lokalnih gengova i njihovih razmirica sa ostatkom „komšiluka“, uz rep kulturu kao osnovni znak raspoznavanja, u ovom filmu u kombinaciji s talentom za basket i zdravim stavom glavnog junaka obogaćena je povremenim osećanjem topline i ljudskosti (odlično izgrađen odnos između unuka i dede – Cige Jerinića). Problemi rediteljskog prilaza priči ogledaju se u pomalo monotonom kadriranju dijaloških scena, ali se oseća atmosfera „s one strane mosta“. Oseća se i beda, nemaština, opipljiva, a i ona gora – duhovna.
Čarna Manojlović Stamenković
Film Lavirint biće jugoslovenski kandidat na 75. dodeli nagrade Oskar, koja će se održati početkom 2003. godine, u kategoriji filmova van engleskog govornog područja, odlučio je stručni odbor Akademije filmske umetnosti i nauke (AFUN). Film Lavirint snimljen je prema scenariju Miroslava Lekića i Igora Bojovića, u režiji Miroslava Lekića. U konkurenciji za nagradu Američke filmske akademije, u skladu s njenim pravilnikom mogu da učestvuju filmovi proizvedeni u periodu između 1. novembra 2001. i 31. oktobra 2002. godine, navodi se u saopstenju AFUN-a.
Naturalizam je prisutan kao zajednički sadržatelj u svih pet filmova o kojima će ovde biti reči
Film Susedna soba predstavlja novu fazu u karijeri sedamdesetpetogodišnjeg autora: u pitanju je njegov prvi dugometražni igrani film na engleskom jeziku i prvi film sa (uglavnom) nešpanskom glumačkom podelom
V13. Hronika suđenja teroristima, Emanuel Karer (Akademska knjiga, 2024)
Lusinda Vilijams je najveća kad se u maniru pripovedača dotakne one Amerike koju naslućujemo, zemlje u kojoj je sve daleko, pa i za najobičniji ljudski dodir moraš da pređeš čitavo prostranstvo, koje nekad može biti širine kuhinjskog stola, a nekad je veličine prerije. Ali, Lucinda Williams je veća i od najveće kad više ni to nije važno, nego je samo važno ko je na dohvat ruke i šta se dešava između dvoje, a njene pesme se vrte u tom vrtlogu koji često izbacuje i neke neželjene stvari. Poenta njenog izraza – da se s neželjenim stvarima neizbežno može živeti – daje epski ton svim pričama o malim ljudima koje je dosad ispričala
Dragan Ambrozić – Kantri danas, Lucinda Williams
(“Vreme” br. 662, 2003)
Premijera Pozorišta mladih „Hajduci“ postavlja razna pitanja koja se odnose na nepremostive razlike između sadašnje i Nušićeve generacije, pa i - da li smo stvorili svet u kome mladi ne pronalaze vrednosti zajedništva i solidarnosti
Arhiva nedeljnika Vreme obuhvata sva naša digitalna izdanja, još od samog početka našeg rada. Svi brojevi se mogu preuzeti u PDF format, kupovinom digitalnog izdanja, ili možete pročitati sve dostupne tekstove iz odabranog izdanja.
Vidi sve