Kao i većina drugih velikih slikara njegove epohe – a reč je o kraju XIX i početku XX veka – Edvard Munk (1863–1944) formirao se umetnički i intelektualno tokom svojih čestih boravaka u inostranstvu (u njegovom konkretnom slučaju ti boravci su bili od zaista presudnog značaja jer je norveška likovna scena onog vremena bila prilično provincijalna). Za Munkov razvoj posebno su bile značajne dve destinacije: Pariz kao mesto akumulacije i učenja (suret sa stvaralaštvom Gogena, Van Goga i Tuluz-Lotreka) i Berlin kao mesto artikulacije i stvaranja (prva velika izložba u inostranstvu i, ujedno, prvi veliki skandal koji je bitno potpomogao umetnikovoj promociji). Na mapi Munkovih putovanja ucrtani su i mnogi drugi gradovi – Kopenhagen, Hamburg, Frankfurt, Vajmar, Bazel, Rim, Njujork, ali, kao što se dâ videti, među njima se ne pojavljuje – Beč. Ako je i boravio u Beču, reklo bi se da ovaj grad nije ostavio bitniji uticaj na njegov umetnički razvoj; zato je posebno zanimljivo što je upravo u prestižnom bečkom muzeju Albertini organizovana velika retrospektivna izložba Edvarda Munka pod nazivom „Tema i varijacije“, koja trenutno broji svoje poslednje dane.
Ipak, treba imati u vidu da se baš u isto vreme kada je Sigmund Frojd u Beču razvijao osnove psihoanalize, u Berlinu grupa mladih skandinavskih i nemačkih umetnika, kojoj je Munk pripadao, žustro borila za „subjektivistički“ pristup umetnosti, koji je omogućavao poniranje u najskrivenije i najdublje delove psihe. Ovakav, nesvesno psihoanalitički pristup slikarstvu i umetnosti uopšte Munk je jasno i, reklo bi se, krajnje samosvesno formulisao: „Baš kao što je Leonardo da Vinči studirao unutrašnjost ljudskog tela i secirao leševe tako ja nameravam da seciram dušu“.
Da je Munkovo slikarstvo zaista bilo seciranjeduše – a to je izraz kome bi se Frojd sigurno radovao – jasno svedoče već nazivi nekih od slika, ili grupa slika, izloženih u Albertini, kao što su Melanholija, Ljubomora i Nemir, ali se ti uznemirujući psihološki sadržaji otkrivaju i na onim radovima koji nisu tako eksplicitno naslovljeni. Pri tom, posebno je značajno – i zato je on bio veliki umetnik – to što je Munk za ove sadržaje pronalazio nov likovni izraz, pa su zbog toga potpuno u pravu oni istoričari umetnosti koji insistiraju na tezi da je on bio preteča ekspresionizma u slikarstvu. Uznemirujući intimni doživljaj sveta Munk je izražavao dramatičnim perspektivama, portretima koji liče na maske ili lobanje, jarkim ili sumornim koloritom, što su sve likovna sredstva koja se prepoznaju na njegovoj čuvenoj slici Krik. Ipak, čini se da je frojdovska dubina ponajviše dosegnuta, samosvojnim likovnim sredstvima, na slici Poljubac, koju je autor varirao u nekoliko tehnika: konture muške i ženske figure gube se u snažnom zagrljaju, međusobno se pretapaju tako da njihova lica postaju jedna jedinstvena površina, baš kao što u životu sveprožimajuća strast vodi do gubljenja svakog identiteta i svake individualnosti.
Posle ovog virtuelnog kontekstualizovanja Munkovog stvaralaštva u duhovni prostor Frojdovog Beča možemo da se vratimo u savremeni Beč, na izložbu „Tema i varijacije“, kojom je, u martu ove godine, otvorena rekonstruisana zgrada muzeja Albertina. Koncept izložbe, pregnantno sadržan u njenom nazivu, ne predstavlja neku nadahnutu konstrukciju ambicioznih kustosa; naprotiv, on je proistekao iz brižljivog uvida u umetnikov stvaralački proces. Naime, za Munkov rad bilo je karakteristično to što se ista tema često varirala u različitim likovnim tehnikama, od crteža i gvaša, preko različitih grafičkih tehnika do ulja na platnu. Autori izložbe su grupisali prikupljenu građu – oko 100 slika i 150 radova na papiru – rukovodeći se upravo tim uvidom; postavka nije pratila hronološki razvoj Munkovog opusa, već likovni razvoj određene teme koji je, kao u slučaju njegove prevratničke slike Bolesnodete, mogao da traje decenijama – tako da su radovi bili raspoređeni po tematskim celinama. Međutim, kao što autori ističu, ovo Munkovo variranje iste teme u različitim tehnikama nije bilo samo sebi svrha, nije se zadržavalo na nivou pukog zanatskog eksperimenta; naprotiv, njegov cilj je bilo dosezanje optimalnog, pravog, istinitog i ubojitog likovnog izraza za određenu temu.
Dodatan razlog za ovakav koncept, koji implicitno teži da izjednači značaj drugih likovnih tehnika s uljem na platnu, može se naći i u činjenici da je muzej Albertina svetski poznat upravo po svojoj kolekciji grafika i crteža. Kolekcija koju je u XVIII veku počeo da sakuplja vojvoda Albert od Sakson-Tešena, a koja je 1921. bila osnova za nastanak Albertine, broji danas oko 65.000 crteža i preko milion grafičkih otisaka čiji su autori Rafaelo Sancio, Mikelanđelo, Leonardo, Direr, Rembrant, Rubens, Delakroa, Mane, Sezan, Klimt, Šile, Kokoška…
Takođe, treba imati u vidu i to da se u Munkovom stvaralaštvu princip temaivarijacije javlja u dve varijante: pored obrade iste teme u različitim tehnikama, postoje i slučajevi da se u delima rađenim u istoj tehnici javljaju slični motivi. Drugim rečima, nije u pitanju samo iskušavanje različitih likovnih tehnika već i misaoni razvoj određene teme. Tako se, recimo, na dva čuvena ulja na platnu, Ženautristanja i Razdvajanje, javlja ista ženska silueta u belom, plave dugačke kose, bez lica, zagledana u pučinu, ali ona postiže različit misaoni i emocionalni rezultat. Na prvoj slici ona je simbol čednosti, prvog stupnja u životnom ciklusu, ali ujedno i prvog stupnja u razvoju ljubavi; na drugoj, ona je simbol mrtveljubavi, vizuelizacija stava da je ljubavni partner čista himera, samo projekcija zaljubljenog.
Možda i najbolji dokaz da su autori izložbe bili potpuno u pravu kada su izdvojili varijaciju kao jedan od najvažnijih stvaralačkih principa u Munkovom delu, kao onaj kojim se postiže estetska, misaona i emocionalna snaga njegovih slika, pruža ciklus nazvan Melanholija. Reč je o morskom pejzažu u sumrak, sa dve male i udaljene, ali spojene figure i jednom izolovanom muškom glavom u prvom planu. Utisak usamljenosti i odbačenosti čoveka u prvom planu – koji ima osnovu i u biografskoj priči o Munkovom prijatelju koji se beznadežno upustio u ljubavni trougao – ističe se pomoću jedne značajne varijacije; dok na svim ostalim obradama ove teme čovek gleda u pravcu pučine, na onoj glavnoj i najpoznatijoj slici on je okrenut leđima celom pejzažu i dvoma ljubavnicima u daljini. Jednom rečju, njegovo odustajanje od sveta je potpuno i vrlo dramatično.
U našoj sredini doskora smo bili navikli da gledamo izložbe ili sa vrednim delima ali bez autorskog koncepta (po principu „uzmi i okači“) ili sa zanimljivim i provokativnim konceptom ali bez potpore u umetničkim delima. Izložba radova Edvarda Munka u bečkom muzeju Albertina, nazvana „Tema i varijacije“, odličan je primer onog srednjeg i najozbiljnijeg pristupa: inteligentnog koncepta koji proističe iz brižljivog uvida u bitne odlike jednog značajnog autorskog opusa.
Šta se zbiva u zemlji i svetu, šta ima u novinama i kako provesti vreme?
Svake srede u podne Međuvreme stiže elektronskom poštom. To je sasvim solidan njuzleter i zato se prijavite!
U organizaciji Konzulata Jamajke, a po ideji počasnog konzula gospodina Mirka Miljuša, YU Grupa je u martu spakovala kofere i odletela na Jamajku. Tamo je snimala stare pesme u rege žanru, a nikad mlađi Jelići dali su svoj doprinos već aktuelnom projektu pod nazivom “Prekookeanski most”.
Umesto in memoriam: Good Vibrations i Brajan Vilson (1942‒2025)
Cela priča o Brajanu Vilsonu, nedavno preminulom geniju pop muzike i lideru The Beach Boys-a, prelama se kroz priču o njihovom apstraktnom hit singlu za sva vremena Good Vibrations
U drugom činu Leone i Glembaj zarili su se jedan u drugog ko kobac u kopca. Taj surovi obračun završio je Glembajevom smrću. U samrtnom hropcu uz pojavu barunice Kasteli, stari Glembaj završio je u naručju sina. To je omaž Mikelanđelu i njegovoj skulpturi “Pijeta”. Scenu “Pijeta” smislio je Danilo Marunović
Ivan Antić, Kajzermilen glič (mikroputopis u tri glasa), PPM Enklava, 2025
Kajzermilen je četvrt u Beču, svakako ne prva koja pada na pamet kada se pomisli na ovaj grad, ali, sa svojim golim i sivim distopijskim prostorima, otuđenim “totalitarizmom dimenzija”, možda paradigmatična za savremeni svet. U tom okruženju troje Antićevih lirskih junaka ostavlja utisak postflanera, besciljnih uličnih hodača, koji se kreću gradskim prostorom u kome, uprkos precizno popisanim tragovima ljudskog prisustva, kao da nema ničega
Završna predstava Instituta za umetničku igru „Human design“ bavi se pitanjem identiteta zadatog rođenjem i čovekovom potrebom da sam izabere ono što oseća da jeste
Nikad se još nije desila istovremena blokada svih većih gradova u zemlji za puka dva sata. Sada jeste. Studenti i građani tu neće stati, jer osim otpora nemaju drugog izbora. Kako će teći narodno blokiranje Srbije i što se dalje može očekivati
Pobunjeni studenti i narod mogu da bace pokoju kamenicu, ali ne mogu biti zbilja „nasilni“. Jer, Srbija je odavno u modusu samoodbrane od režimskog nasilja, onog koje uništava i briše živote
Arhiva nedeljnika Vreme obuhvata sva naša digitalna izdanja, još od samog početka našeg rada. Svi brojevi se mogu preuzeti u PDF format, kupovinom digitalnog izdanja, ili možete pročitati sve dostupne tekstove iz odabranog izdanja.
Šta se zbiva u zemlji i svetu, šta ima u novinama i kako provesti vreme?
Svake srede u podne Međuvreme stiže elektronskom poštom. To je sasvim solidan njuzleter i zato se prijavite!