Wo immer er auftaucht, wann immer er auftaucht, bewegt dieser schlanke, elegante und besonnene Mann die Atmosphäre: Es genügt, dass er, ohne viel Aufhebens, Mit einer Gitarre in der Hand und der Saxophonistin Ana Kovačić an seiner Seite erschien er in der Knez-Mihajlova-Straße, wo sich eine Menschenmenge versammelt hatte.. Darko Rundek, Dichter und ein MusikerEr hat in diesen (und nicht nur diesen) Bereichen fast ein halbes Jahrhundert überlebt. Einiges hat sich verändert – seine Haarfarbe zum Beispiel –, aber im Grunde ist er geblieben, was er war: ein großer Dichter und ein großer Musiker. Vor den Konzerten in Belgrad am 5. und 6. Juni sprechen wir mit Rundek über das Rezept für künstlerische Langlebigkeit, über die moderne Welt, die alles andere als attraktiv erscheint, darüber, wie seine Lieder entstehen und was sie bedeuten, über die Gruppe „Haustor“ und die Natur, über künstlerisches und gesellschaftliches Engagement, künstliche Intelligenz und Nicht-Intelligenz, über Theater und die Studentenbewegung…
"WETTER" Deine Texte und deine Musik leben weiter auf. Auf dem ersten Album gibt es einen Song namens "Ich verändere mich.". Ist die Veränderung nicht eine Bedingung von Dauer??
DARKO RUNDEKSprechen wir jetzt von einer Veränderung des Werkes oder des Autors? Man kann sagen, dass sich das Werk so verändert, dass es zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich gelesen werden kann. Es gibt eine wunderbare Geschichte von Borges. Da war ein Mann, der, sagen wir, 1928, wieder anfing zu schreiben. Don QuijoteUnd nach drei Jahren hatte er das erste Kapitel beendet, doch alles stimmte, Wort für Wort, jedes Satzzeichen war korrekt. „Mann“, fragt ihn der Erzähler, „brauchst du denn so lange zum Schreiben?“ „Nein“, antwortet er, „ich kopiere nicht, ich schreibe es neu. Jetzt, wo ich es schreibe, ist es ein historischer Roman. Als Cervantes ihn schrieb, war es ein zeitgenössischer Roman mit ganz anderen Konnotationen.“ In diesem Sinne verändert sich das Werk also je nach Entstehungsperspektive und natürlich auch, weil es zu verschiedenen Zeiten gelesen wird, obwohl es inhaltlich dasselbe ist. Der Autor verändert sich natürlich, weil sich alles Lebendige verändert.
Erinnerst du dich an Borges? "Sandbücher"? Man kann nie wieder zur selben Seite zurückkehren, weil sie immer anders ist., Jede neue Lesung ist anders.
Wir leben in einer Zeit, in der sich Moden, Orientierungen, politische Systeme und vieles mehr rasant verändern; auch unsere Weltwahrnehmung wandelt sich. Früher war das anders. Vor einigen tausend Jahren, in einer traditionelleren Gesellschaft, hatten Symbole und Geschichten über Generationen hinweg dieselbe Bedeutung. Heute hat sich alles beschleunigt. Wir werden sehen, wohin das führen wird, aber historisch gesehen ist diese Beschleunigung ein neues Phänomen. Tatsächlich ist sie typisch für die dekadenten Phasen von Zivilisationen und Kulturen.
Dein "Ena" sagen wir mal, Sie erlebte unzählige Interpretationen., wird bearbeitet. Sie waren kürzlich mit einer Gruppe aus Bihać unterwegs."Jall in den Augen" sang auf Französisch. Ist es dasselbe Lied, das Sie vor über 40 Jahren geschrieben haben??
Nun ja, nicht wirklich. Es gab eine Übersetzung, ich glaube, der Übersetzer hieß Galjašević, eine ausgezeichnete französische Übersetzung. Aber „Jall aux yeux“ kannte diese nicht und gewöhnte sich an ihre eigene, die mir weniger zusagte, wörtlicher, schwieriger auszusprechen und weniger rhythmisch war. Also singe ich meine Strophen aus Galjaševićs Übersetzung und sie aus ihrer. Sie haben die Harmonik etwas verändert, daher ist es hier teils dasselbe Lied, teils nicht.
Srdjan Sacher bestand darauf, dass "Haustor" Dreht nicht so viele Schläge, während du - wenn diese Interpretation zutrifft - hatte eine etwas andere Idee. Haben Sie jemals darauf geachtet, mit wem Sie sprechen?, Für wen schreiben Sie??
Foto: Lenka Pavlović...
Der erste und größte Hit von „Haustor“ war das Lied „Moja prva ljubav“, geschrieben von Srđan Sacher. Hat er es mit der Absicht geschrieben, ein Hit zu werden? Ich glaube nicht. Er hat es mit großer Aufrichtigkeit geschrieben. Es ist ein Lied, das nicht den üblichen Kriterien eines Radiohits entspricht; es ist zu lang und hat nicht die typische Struktur. Der Großteil des Liedes besteht aus einem Instrumentalsolo, der Text enthält praktisch keine Stereotypen, und wenn doch einmal etwas auftaucht, das einem Stereotyp ähnelt, ist es so im Kontext eingebettet, dass man es nicht ohne Weiteres verstehen kann.
Sacher war und ist – aus meiner Sicht ist dies vielleicht seine größte Stärke – ein guter Haiku-Dichter. Er schrieb wirklich wunderschön über den Augenblick, über ein feines, synästhetisches Erlebnis, über etwas, das typisch für das Haiku ist.
Nun, die Behauptung, die Sie in Ihrer Frage andeuten, dass ich eher Hits schreibe als Sacher, ist mir bisher nicht begegnet. Wer Alben, Singles und Konzerte veranstaltet, wird objektiv Teil des Showbusiness. Daraus folgt, dass ein Album mindestens einen radiotauglichen Song enthalten sollte, der ein breiteres Publikum anspricht, sowie den Rest des Albums, der experimenteller und auf den ersten Blick vielleicht weniger ansprechend wirkt. Auf dem ersten Album „Haustor“ übernahm „Moja prva ljubav“ diese Rolle, wenn auch unbeabsichtigt, da es ursprünglich nur als Single geplant war. Nachdem der Song „Working Class Goes to Paradise“ nicht auf dem Album veröffentlicht wurde, füllte er diese Lücke.
Na In die Dritte Welt Wir hatten darauf vertraut, dass der Titelsong die Funktion des Album-Hits erfüllen würde, doch wir verfehlten dieses Ziel. Bei diesem Album, das heute hohes Ansehen genießt, beendete ich die Texte erst, als die Musik fast vollständig aufgenommen war. Den Liedern fehlte es wohl an einer dynamischen Verbindung zwischen den beiden Ebenen, was ihren Erfolg verzögerte.
Bolero So entstanden viele Lieder, die fester Bestandteil der Kultur dieser Gegenden wurden, wie zum Beispiel „Ena“, „Sejmeni“, „Shane“ und „Seidenschal“. Habe ich diese Lieder geschrieben, um ein bestimmtes Publikum anzusprechen? Das war nicht meine Absicht. Ich fragte mich, ob diese Lieder mich auf einer Ebene berührten, die ich mit meinen Mitmenschen teile. Können diese Lieder durch Melodien und Bilder, die ich in meiner Fantasie oder in der Realität erlebt habe, eine gemeinsame, verborgene Sehnsucht erhellen?
Und das Lied "Die Arbeiterklasse kommt in den Himmel"? Um fünf Uhr aufstehen und losgehen....
...er wacht tatsächlich um halb fünf Uhr morgens auf und verlässt den Bahnsteig um fünf Uhr...
...Dieses Lied sagt uns, dass die Arbeiterklasse am Ende ist, Sie ist erschöpft, gebraucht. In jenen Jahren war es nicht sehr üblich, so etwas zu sagen....
Das Lied wurde von Sacher geschrieben, zumindest der Refrain. Den Rest, das Spiel am Ende, die Jungs mit den blauen Mützen und diesen schwarzen Teufel, den ich erfunden habe, habe ich geschrieben. Bis heute bezeichnet sich Sacher als Kommunist, als Marxist. Er analysiert die Situation nach wie vor durch die Brille der Klassenstruktur und des Klassenkampfes. Doch mir scheint, dass die Klassengrenzen, wie Marx sie sah, inzwischen irgendwie verloren gegangen sind und zumindest die Arbeiterklasse kein Klassenbewusstsein mehr besitzt. Anfang der Achtzigerjahre war das bereits erkennbar, denn diese Konsummentalität, dieser Mechanismus, wie auch immer man es nennen mag, hat diese Klasse zerschlagen. Die Arbeiter waren nicht länger die Arbeiterklasse, sondern wurden zur Konsumklasse. Ja, für billige Waren.
Halten Sie es für notwendig, dass ein Künstler engagiert ist??
Nun, Kunst wurde im Grunde in profan und sakral unterteilt. Das Sakrale hat per Definition die Aufgabe, uns mit höheren Kräften in Verbindung zu bringen. Und das Profane – Musik für eine Hochzeit, nach der Ernte oder nach der Arbeit – hat diese Aufgabe? Ich meine, wenn sie Liebe, Tanz, Lebensfreude feiert … Ist das eine Aufgabe? Musik hat immer eine Aufgabe, aber diese Aufgabe muss nicht sozial, politisch oder philosophisch sein … Das ist nicht notwendig, zumindest nicht für profane Musik. Sie ist sakral, weil sie eine höhere Verpflichtung gegenüber ihrem Zweck hat.
Klar, Andererseits nehmen die Leute dich einfach als engagierten Dichter und Musiker wahr., und zwar genau im politischen Sinne. Eine ganze Reihe Ihrer Lieder ist beteiligt.
Ich weiß nicht, warum oder wie es dazu kam. Während die Menschen um mich herum nach Glück strebten, war mir der Gedanke der Freiheit immer viel wichtiger, wichtiger als Glück. Schmerzen zu ertragen fiel mir nicht schwer, wenn es im Namen der Freiheit geschah. Lieber wäre ich schmerzhaft frei als schmerzlos glücklich. Mein Engagement gilt also der Freiheit, was auch immer das bedeuten mag.
Foto: Lenka Pavlović...
Auswanderer sind ebenfalls ein wichtiges Thema Ihrer Arbeit.. Im Jahr 1991. Man fährt nach Paris und trifft dort Auswanderer aus aller Welt..
Nun, meiner Erfahrung nach gab es zunächst eine Auswanderungswelle im Zusammenhang mit unserem Krieg, danach den Krieg in Syrien, eine große Migrationswelle aus dem Nahen Osten und Nordafrika, die sich ständig ausbreitet. Ich kenne diese Situation also aus eigener Erfahrung, als Immigrant in Paris. Es war eine interessante Erfahrung. Ich fühlte mich wie ein Mitglied einer neuen, staatenlosen Gemeinschaft, und das gefiel mir, muss ich zugeben. Dort in Paris hielt ich mich nicht von Franzosen fern, aber ein Großteil meiner Freunde waren Amerikaner, Engländer, Leute aus unserer Gegend – das Leben hatte sie auf unterschiedliche Weise dorthin geführt. Ich weiß nicht, die Idee einer Nation, auf die die Leute heute so schwören, scheint aus der Antike zu stammen, aber tatsächlich stammt sie aus dem 19. Jahrhundert. So begann ich mich allmählich eher mit dieser staatenlosen Gruppe zu identifizieren, die in den großen Metropolen der Welt durch die Umstände existiert, als mit einer Nation im engeren Sinne. Andererseits gibt es auch ein gewisses Gefühl der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Landschaft. Die Aborigines beispielsweise haben kein Gefühl des Besitzes eines Territoriums, sondern eine Verantwortung für dessen Erhalt. Dasselbe gilt für die meisten traditionellen Kulturen. Doch leider wollen viele Menschen das Land besitzen, manche haben es bis zur Erschöpfung ausgebeutet und sich kaum darum gekümmert. Erde, Wasser, Luft, Berge, Wälder, Ackerland, Flüsse – wenn ein Mensch von Kindheit an durch eine tiefe Verbundenheit damit verbunden ist, wird es nicht leicht sein, es für ein paar Dollar zu verkaufen.
Haben Sie Gespräche mit den Patrioten aufgenommen?, Nationalisten?
Ich habe mich lieber ferngehalten, weil Menschen ein Bedürfnis nach Identifikation haben – sei es in ihrer Nachbarschaft, im Fußballverein oder darüber hinaus. Wenn es sich um ein natürliches menschliches Bedürfnis handelt, wäre es völlig unangebracht, es zu beleidigen. Ich meine, ich möchte wirklich keine kroatischen, serbischen oder französischen Nationalisten beleidigen, egal welcher Gruppe. Solange sie sich positiven Werten zugehörig fühlen und sich dadurch mit einer Tugend identifizieren können. Und wenn sie aggressiv werden, was bei Nationalismen oft der Fall ist, dann haben sie für mich kein Verständnis mehr.
Sind Sie ein anthropologischer Pessimist oder ein anthropologischer Optimist??
Wenn Sie das Schicksal der Menschheit auf diesem Planeten, also seine Biosphäre, meinen, dann bin ich Pessimist, aber Wunder sind immer möglich. Unser Überleben auf diesem Planeten ist untrennbar mit dem komplexen Gefüge allen Lebens verbunden.
Manche Künstler haben das Privileg – oder den Fluch –, gesellschaftlich präsent zu sein und Zugang zu den Medien zu haben. Das ist eine große Verantwortung. Sie können den Weg für Ideen ebnen, die nicht Teil des vorherrschenden Diskurses sind, sie können sich für jene Gruppen einsetzen, die keinen Zugang zu den Medien haben, sie können sogar die Stimme derer sein, die keine haben: Tiere, wilde wie z. B. Haustiere, Flüsse, Wälder, Böden, Luft… Sie alle sind Teil der großen Gemeinschaft auf diesem Planeten, und sie zu vernachlässigen bedeutet, uns selbst zu vernachlässigen. Wir befinden uns mitten im sechsten großen Massenaussterben. Wir haben mehr als die Hälfte der Insekten, Vögel und Regenwürmer durch Pestizide und Herbizide getötet. Es gibt immer weniger Wildtiere, die Lebensräume aller anderen Lebewesen werden zunehmend mit Beton bedeckt, Berge stürzen ein und zermahlen sich auf der Suche nach Mineralien und Erzen. Dies ist in Serbien besonders relevant. Gletscher schmelzen, überhitzte Ozeane enthalten immer weniger Plankton, das zur Sauerstoffproduktion benötigt wird, und all dies geschieht weitgehend unbemerkt. Mainstream Die Medien... Oder, noch viel schlimmer, die Menschen sind gegenüber der Natur abgestumpft, völlig von ihr entfremdet, als wären sie nicht Teil von ihr. Der Klimawandel ist die Folge solcher menschlicher Aktivitäten und verschärft den Niedergang des Lebens auf der Erde nur noch.
Sie sind in der Umweltbewegung aktiv.?
Kürzlich waren Sanda und ich an der Mündung der Mur in die Drau, die in die Donau mündet. Wir besichtigten die fast fertiggestellten Mega-Hühnerfarmen in Flussnähe mit einer Kapazität von zwei Millionen Tieren pro Jahr. Diese industriellen Anlagen bedrohen die UNESCO-geschützten Naturschutzgebiete. Es geht um den kroatischen Amazonas, dessen Tier- und Pflanzenvielfalt atemberaubend ist und vielleicht den größten Naturschatz Kroatiens darstellt. Dieses Gebiet ist Teil des grenzüberschreitenden Biosphärenreservats und von Nature 2000. Im Grunde eine illegale Öko-Bombe, die tatsächlich dem ukrainischen Wettkönig gehört. Am Tag darauf nahmen wir in Sisak an einem Protest gegen ähnliche Megafarmen und Schlachthöfe in der Gespanschaft Sisak-Moslavina teil. Anscheinend zog sich der Investor unter öffentlichem Druck zurück. Solche Projekte, die von vielen europäischen Ländern aufgrund ihrer Umweltverschmutzung abgelehnt wurden, müssen auch wir ablehnen, wenn wir nicht zur Kloake Europas werden wollen. Ähnlich verhält es sich beispielsweise mit Lithium: Man will es nicht in Deutschland abbauen, sondern in Serbien.
Kommen wir zurück zur Musik.. Zerlegen Sie die Rhythmen?? Man macht nicht einfach mit dem mit, was man so nennt. Weltmusik ohne jegliche Abdeckung.
Nun ja, aber Weltmusik Das ist an sich schon eine Dekonstruktion. Ganz zu schweigen von Techno-Musik, bei der man, wenn man bis sechzehn zählen kann, im Grunde schon alles weiß. Also ja. WeltmusikDie Musikrichtung, die auf traditioneller Musik basiert, bietet viele sich wiederholende Kreise, die eine rhythmische Phrase bilden. Eine recht authentische afrikanische Band spielte im Zagreber Club „Močvar“, in dem weniger bekannte Bands auftreten. Sie waren ausgezeichnet, verständlich und authentisch.
Glaubst du, dass wir die Musik aus der Gegend, in der wir geboren wurden, besser verstehen?, aber von anderen Seiten?
Vermutlich. Wahrscheinlich waren wir aufgrund all der Musik, die wir in Jugoslawien hörten, sehr stolz auf die Vielfalt der dortigen Melodien. Wenn wir „Makedo“ spielten, fiel es uns schwer, uns zu entspannen und überhaupt erst einmal zu improvisieren. Andererseits war ich immer wieder überrascht, wie viel orientalische Musik ich im Kopf spielen kann, ohne jemals einen direkten Bezug dazu gehabt zu haben. Ich weiß nicht, woher das kommt.
Wir können das Theater nicht umgehen..
Tatsächlich gibt es viele Dinge, die mich mit dem Theater verbinden, aber die längste und intensivste Verbindung besteht zu Sanda Hržić, einer langjährigen Kollegin, in gewisser Hinsicht Lehrerin, Ratgeberin und Ehefrau. Sie ist die Mutter unseres Sohnes. Viele Gedanken haben sich in unserem Austausch herauskristallisiert, viele Bücher sind mir durch sie begegnet. Meine Theatererfahrung ist also auch mit unserer Zusammenarbeit verbunden. Ich habe mich schon immer mehr vom nonverbalen Theater inspirieren lassen, das mit den Traditionen der Pantomime, des Ritualtheaters, des Theaters der Grausamkeit und der Bewegung sowie allen parallelen Theatertraditionen, dem Maskentheater und der Komödie verbunden ist. der Kunst Dabei wird viel improvisiert. Ich habe aber auch viel Musik für Theateraufführungen komponiert, da viele davon in Paris stattfanden. Und zwar für viele von Sandas Regiearbeiten sowie für die Aufführungen der Theatergruppe „Act“ in englischer Sprache in Frankreich. Sie engagierte Schauspieler aus England, die dann in Frankreich spielten. Es war ein minimalistisches Theater, das viel tourte, und die Musik spielte eine wichtige Rolle. Bühnenbild und emotionale Unterstützung waren ebenfalls wichtig. Die englischen Schauspieler sind musikalisch gebildet und harmonierten gut bei den Liedern. Und das hat mir viel Freude bereitet.
Sie haben sich als Regisseur und Schauspieler versucht..
Als Theaterregisseur fühlte ich mich nicht besonders wohl, da mir pädagogisches Talent fehlt und das Verhältnis zu den Schauspielerinnen nicht einfach war. Als Radioregisseur war die Zusammenarbeit viel besser, wir probten ein paar Mal, es war deutlich entspannter. Als Theaterkomponist hingegen läuft es hervorragend für mich, da ich noch Regieerfahrung habe, über eine gewisse dramaturgische Ausbildung verfüge und selbst auch etwas gespielt habe. Wahrscheinlich kann ich dank all dieser Erfahrung Musik schreiben, die einem dramatischen Zweck besser dient als jemandem, der ausschließlich aus der Musik kommt und für den dieser dramatische Zweck eher eine Einschränkung darstellt.
Wie ein Lied entsteht? Hast du zuerst ein Lied im Kopf?, und dann kommt die Musik, Oder Sie haben ein musikalisches Motiv, an das dann die Worte angehängt werden.?
Ich wollte eigentlich Gedichte schreiben, weil ich die Melodie, die mir in den Sinn kam, ausfüllen musste. Lieder entstehen also meist aus musikalischen Motiven und dann aus sinnlosen Silben, die den späteren Text illustrieren. Konsonanten folgen dem Rhythmus der Phrase, Vokale der Melodie und der Emotion. Sie tauchen spontan und wie zufällig auf, doch der Keim des zukünftigen Textes schlummert in ihnen und beginnt, durch Ähnlichkeit und Klang Bedeutung zu formen. Ein spannender Prozess! Und so entstehen manche Lieder. Andere, weniger zahlreich, singen sich von selbst, schnell und mühelos.
Im Theater hat man immer noch einen festen Rahmen..
Im Theater liegt mir das Komponieren von Liedern, und das macht mich glücklich. Zum Glück kann ich auch gut Verse schreiben, sodass meine Lieder, wenn ich eine Figur oder eine Situation beschreiben muss, recht witzig und charmant sind.
"Die Seele stirbt an der Stille." du hast geschrieben.
Ja, das ist meine Zeile, aber ich glaube nicht, dass sie ganz zutrifft. Ein Freund fragte mich: „Wie konntest du so etwas schreiben?“ Denn nichts ist besser für die Seele als Stille. Das weiß ich aus eigener Erfahrung. Aber in dem Lied geht es nicht um Stille ohne Gedanken und Zuhören, sondern um Vernachlässigung, Verlassenheit, um eine Stille, in der Seelen sterben, weil es keine Aufmerksamkeit und keine Liebe gibt. Und Stille an sich ist gut für die Seele.
Du sagtest in einem Gespräch"Ich empfinde eine große Verantwortung gegenüber Sprache und Worten., Ich arbeite daran, bis ich denke, dass sich dort etwas herausgebildet hat, das einen Austausch mit anderen wert ist.. Und ich weiß, wann ich etwas geschrieben habe, das Zeit braucht.". Wenn du weißt, dass das Lied zu Ende ist?
Ich liebe es. FristDann weiß ich, dass es vorbei ist. Er zwingt mich, klare Entscheidungen zu treffen, und dieser Druck wirkt oft kreativ.
(Smeh) Du hast ein Lied namens "Der Küchenjunge und der Eintopf". (Für jüngere Leser: Stipe Šuvar war ein kroatischer und jugoslawischer Politiker, dessen Ideen das Sekundarschulsystem veränderten.. Deshalb war er sehr unbeliebt.).
Foto: Lenka Pavlović...
In der Zwischenzeit habe ich sehr Gutes über Stipe Shuvar gehört. Das muss ich zugeben. Und ich höre immer mehr davon. Er galt als Symbol einer brutalen Schulreform, in der unsere wunderbare, zivilisierte Schule in eine Berufsschule für Lehrlinge umgewandelt werden sollte, was sozusagen unsere glorreiche Kultur auslöschen würde. Doch tatsächlich höre ich durch die Zeugnisse seiner ehemaligen Studenten viel Gutes über seine Weitsicht, seine Ehrlichkeit, seinen Witz, sein pädagogisches Talent und darüber, was nach dem Scheitern des sozialistischen Projekts mit ihm geschah. Er war und ist ein prinzipientreuer, kluger Mann, der sich der Suche nach einer gerechteren und humaneren Gesellschaft verschrieben hat. Mir scheint, dass der selbstverwaltete Sozialismus eines der fortschrittlichsten Gesellschaftskonzepte war, die je in der Praxis erprobt wurden. Leider sehe ich das beispielsweise in Frankreich, wo die kommunale Selbstverwaltung, die tatsächlich viel Macht besitzt, blockiert wird – es liegt nicht daran, dass man die Situation nicht ändern kann, sondern daran, dass die Menschen nicht damit umgehen können, und das ist ein Problem. Selbstverwalteter Sozialismus könnte wunderbar funktionieren, wenn die Menschen tatsächlich an Gremien teilhaben dürften, in denen sie über das Gemeinwohl entscheiden, Regeln und Beziehungen selbst gestalten könnten. Doch die Devise „Das macht jemand anderes für mich“ setzte sich durch. Kurz gesagt: Viele Menschen wollen sich nicht um das Gemeinwohl kümmern.
Die Natur ist ein Gemeingut.. Die Ökologie spielt eine wichtige Rolle in dem, was Sie tun..
Ohne Sanda gäbe es bei Weitem nicht so viel Engagement. Wir sind ein Team, in dem meine Bekanntheit in den sozialen Medien manchmal hilfreich ist, um Dinge zu fördern, für die ich nicht unbedingt bekannt bin, weil es sich lohnt, dafür einzutreten. Und die Leute kriegen ja nicht mal ihre eigene Gemeinde in den Griff, geschweige denn das Wohl der Menschheit. Na ja, ich schätze, bis sie ausbrennen, und dann geht das Ganze wieder von vorne los. So ist das eben. Wenn es doch nur weise Menschen an der Spitze der Hierarchie gäbe, die Entscheidungen anhand ihrer Auswirkungen auf das Wohlergehen der nächsten sieben Generationen bewerten würden... In kleineren Gemeinschaften können die Menschen leichter zu einer Einigung kommen, weil sie ihr Schicksal täglich mit der Natur teilen und es ganz normal ist, dass sie den Pflanzen, Tieren, der Luft, dem Land und dem Wasser, von denen ihr Leben direkt abhängt, nichts Böses antun. Die Kultur der Aborigines hat 40.000 Jahre lang perfekt und ohne größere Veränderungen im Einklang mit ihren Gebieten und allen anderen Bewohnern gelebt.
Ich werde Sie noch einmal zitieren."Wir haben eine große Auswahl." Du sagst"zwischen einer Atomkatastrophe und dem allgemeinen Zusammenbruch des Lebens auf dem Planeten" Nun haben wir eine künstliche Intelligenz entwickelt, die, es scheint, nach der Atombombe, dem ehrgeizigsten Versuch des Menschen, sich selbst zu vernichten. Macht Ihnen das Angst?? Was geht der Musik verloren? (oder bekommt) künstliche Intelligenz?
Der Mensch hat mit seiner Intelligenz schon genug Schaden angerichtet (lacht), da braucht er sie nicht künstlich zu steigern. Kreative Musik erhält durch künstliche Intelligenz zwar einige effektivere Hilfsmittel im Bereich Studiotechnik, Tonaufnahme und Ähnliches. Die Musikindustrie hingegen kann billige Konfektionskleidung noch billiger produzieren… Aber ich fürchte, all das entfernt uns nur noch schneller von Sinn, Schönheit und gegenseitigem Respekt.
"Regelmäßige Begegnungen mit der Poesie" du sagtest"Sie befreien uns aus der Routine des automatischen Denkens und der automatischen Wahrnehmung., und dann die Aktionen. Die Banalität hört auf, die einzige Realität zu sein"
Ich habe es gut ausgedrückt. Bitte, schreiben Sie mir alles zusammen auf (Gelächter).
Liest du immer noch??
Nun ja, ehrlich gesagt habe ich in letzter Zeit nicht viel gelesen. Wenn ich auf diesem Handy die Nachrichten lese … Es gibt immer etwas Neues, dem ich folge, das mich interessiert, keine Ahnung, Quantenphysik, Astronomie, Ökologie, und wenn der Algorithmus mich dann erkennt, liefert er mir die Inhalte, und bis ich die gelesen habe, habe ich keine Zeit mehr für etwas anderes (lacht). Und ja, ich lese immer noch Rilke. Geschichten über den lieben GottIch lese sie Sandi manchmal laut vor. Wunderschöne Kurzgeschichten!
Du bist unmissverständlich, öffentlich zugänglich, unterstützte die Studentenbewegung. Modus, Jedoch, belästigt Menschen aus der Region, die dies öffentlich an der Grenze tun..
Sie haben mich noch nicht angefasst. Ich hatte keine Probleme, aber wenn das die allgemeine Tendenz ist, wüsste ich nicht, warum es anders sein sollte. Nun ja, ich möchte natürlich nicht, dass etwas Schlimmes passiert, und bin froh, dass ich keine Unannehmlichkeiten hatte, aber ich möchte die Studierenden unterstützen, weil ich es wirklich, aus tiefstem Herzen, tun muss.
Über Rundek
Ich muss zugeben, dass die einzige musikalische Aktivität, die ich wirklich fühle und verstehe,
Genau das macht Darko Rundek.
Es macht Spaß, auf Hochzeiten oder wo auch immer zu singen.
Aber wenn du dein Talent, deine Gabe und deine Arbeit nicht für einen höheren Zweck opferst,
Du bist nur ein mehr oder weniger talentierter Musiker, aber kein Künstler.
Darko Rundek ist genau das: kein Unterhalter für die Massen.
Aber jemand, der sie befreit.
Man braucht keine teure Soundanlage, keine Bühne, er und die Gitarre reichen völlig aus.
Und all diese magischen Rhythmen, Texte und Stimmen, die das Urzeitliche auslösen.
Rundek ist immer da, wo der Kampf stattfindet.
Wenn sie Una verschmutzen, ist er da.
Wenn sie Serbien verschmutzen, ist er dabei.
Wenn Tiere getötet werden, ist er dabei.
Wenn Migranten belästigt werden, ist er zur Stelle.
Irgendwo herrscht das Bewusstsein, dass ein Mann ein Mann ist, unabhängig von Religion und Nationalität.
Er hat für alles ein Lied, denn er ist selbst ein Lied.
Einer der wenigen unvergleichlichen.
Wer schmeichelte nicht, flirtete nicht
Er brauchte nicht einmal die größten Hallen zu füllen.
Er sang immer für die Auserwählten, und das können nur diejenigen, für die Geld nicht die oberste Priorität ist, sondern etwas Tieferes.
Und das sind die Botschaften, die du sendest, und die Musik.
Ich habe ihn gestern dabei beobachtet, wie er die Schüler unterstützte.
Was brauchen Sie mehr?
"Oh Carmela, es gibt keine Faschisten mehr..."
Rundek agiert wie ein moderner Samurai, der anstelle eines Schwertes eine Gitarre benutzt.
Ein Symbol des Widerstands und des Ungehorsams.
Ein Symbol des Ungehorsams.
Wo Rebellion nicht Hysterie, sondern Gewissen ist.
Nur wenigen ist es wie ihm gelungen, Alternative und Universalität zu vereinen.
Und wo er ist, da bist du sicher.
Una ist in Sicherheit.
Serbien ist sicher.
Die Tiere sind in Sicherheit.
Alle sind in Sicherheit.
Viele Künstler werden im Laufe der Jahre zu Karikaturen ihrer selbst.
Rundek wurde im Laufe der Jahre immer mehr zu Rundek.
Und das ist nach fast einem halben Jahrhundert auf der Bühne das Schwierigste.
Nur wenigen ist dies gelungen.
Um uns zu lehren, was es bedeutet, in Würde zu altern,
Und bleibt gleich.
Denn der Geist blieb derselbe.
Und sie weht wie eine Flagge der Freiheit.
Über uns alle.
Nur wenige, mit denen es ihm so ginge,
Wir alle werden eins.
Und wenn ich eines weiß, dann, dass einer der wenigen,
Wer wird uns nicht verraten oder verkaufen?
Niemals.
Nicht nur, weil er nicht will oder kann,
Er braucht es nicht einmal.
Alles ist bereits vorhanden.
Weil es sich selbst hat,
Und dieser ursprüngliche Geist der Freiheit,
Und wenn man das einmal gefunden hat, braucht man nichts mehr.
Stefan Simić, Autor, Facebook, 10.5.2026.
