Schwarze Pferde und unheimliche Gestalten durchqueren die tiefen Pfade der Gitarre.

Viđen je kako hoda
među puškama,
niz dugačku ulicu,
kako izlazi u hladno polje,
još pod zvezdama, u praskozorje.
Ubili su Federika
kad je svitalo...
Klešite, prijatelji,
od kamena i snova u Alhambri,
tumul pesniku,
iznad izvora gde voda plače,
i večno govori:
zločin se dogodio u Granadi,
u njegovoj Granadi!

Durch Scannen des QR-Codes können Sie während des Lesens zuhören. Das Verbrechen war in Granada - De Antonio Machado und Homenaje a Lorca

Ein Lied Das Verbrechen ereignete sich in Granada. Antonio Machado schrieb als Hommage an Federico García Lorca, der am 19. August 1936 im Morgengrauen in Fuente Grande erschossen wurde (Große Quelle), auf der Straße zwischen Viznar und Alfacar in der Nähe von Granada.

Federico del Sagrado Corazon de Jesus García Lorca, ein Zeitgenosse und Opfer der spanischen Tragödie, der Dichter, der Spanien seinen eigenen Klang und Rhythmus offenbarte, wurde im andalusischen Dorf Fuente Vaqueros geboren (Shepherd's Spring) in der Nähe von Granada, am 5. Juni 1898 um Mitternacht.

In jenem Jahr wurde Spanien von den Vereinigten Staaten besiegt und verlor Kuba, Puerto Rico und die Philippinen – Gebiete, die es seit dem 16. Jahrhundert besessen hatte. Schriftsteller und Intellektuelle der Generation 98 nannten den Verlust imperialer Illusionen „Die Katastrophe“.Das DesasterUnd angesichts der neuen Realität suchte man nach einer neuen Identität, der kulturellen Erneuerung Spaniens.

In der Zeit von 1930 bis 1936 lebten etwa 55 bis 60 Prozent der Spanier auf dem Land, und die meisten von ihnen waren Halbsklaven von Großgrundbesitzern und/oder Lohnarbeiter (hornaleros).Tagelöhner) Grundstückseigentümer.

Don Federico García Rodríguez, Lorcas Vater, war kein Großgrundbesitzer, sondern ein wohlhabender Landbesitzer in einem fruchtbaren Tal nahe Granada. Er soll 1889 – im Jahr der Errichtung des Eiffelturms – die Weltausstellung in Paris besucht und einen mechanischen Pflug als Symbol des technologischen Fortschritts mitgebracht haben. Die Familie von García Lorcas Vater zählte zusammen mit den blutsverwandten Familien Roldán und Alba zu den mächtigsten Familien Granadas. Nach dem Verlust Kubas gewann der Zuckerrübenanbau in Spanien an Bedeutung, und Lorcas Vater war an einem Unternehmen beteiligt, das 1904 in Pinos Puente eine der ersten Zuckerfabriken Granadas errichtete. Als er 1909 erfuhr, dass auch die Familie Roldan den Bau einer Zuckerfabrik plante, kaufte er das umliegende Land. 1931 reichte er Klage gegen die Zuckerfabrik Roldan ein, weil diese den Fluss verschmutzte, aus dem seine Familie das Wasser zur Bewässerung ihrer Ländereien bezog, und legte den Betrieb damit praktisch lahm. So sorgte er dafür, dass alle Zuckerrüben der Region in einer Fabrik in Pinos Puente landeten, an der er Miteigentümer war. Dies war der Beginn einer langen, tiefen Feindschaft.

Als sich das Geschäft des Vaters als Zuckerrübenanbauer entwickelte, zog die Familie näher an die Eisenbahnlinie in das benachbarte Dorf Askerosu (Übersetzung - Ekelhaft(Deshalb erwähnte Lorca dieses Dorf nie namentlich.) Federicos erste künstlerische Leidenschaft galt der Musik. Er bewunderte seine Großmutter in Fuente Vaqueros, wenn sie Victor Hugo ausdrucksvoll vorlas und mit ihren Fingern über die Tasten des Flügels glitt. Sein Vater spielte abends gern Gitarre, wenn er von den Feldern zurückkehrte, und sein Onkel Baldomer war Stammgast im Café Cinitas in Málaga, das Lorca später berühmt machen sollte.

U kafeu Činitas,
Pakiro je rekao svom bratu:
“Hrabriji sam od tebe,
bolji sam toreador i veći sam Ciganin...”

Durch Scannen des QR-Codes können Sie während des Lesens zuhören. Im Café Chinitas Am Lyzeum von Granada erhielt Lorca privaten Klavierunterricht von Antonio Segura Mesa, einem erfolglosen Komponisten, der nur eine Oper schrieb. Töchter Jefaevs, was vom Publikum ausgebuht wurde. Dennoch war er ein hervorragender Lehrer, schätzte Lorcas Eifer sehr und riet ihm, Berufsmusiker zu werden.

Nach dem Tod von Maestro Segura im Jahr 1916 gab Lorca sein Studium am Konservatorium und seine Karriere als Berufsmusiker auf, spielte aber weiterhin Musik.

Foto: Leandro Oroz Lacalle

ANTONIO MACHADO, MANUEL DE FALLA UND DER JUNGE LORCA

Don Federico Rodríguez, ein Mann mit ausgeprägtem Sinn für Pragmatismus, lehnte die musikalischen Ambitionen seines Sohnes ab und ermutigte ihn, an der Universität Granada Jura zu studieren, die Federico, anders als sein jüngerer Bruder Francisco, verachtete. Lorca war kein Student, reiste aber 1916 und 1917 mit einer Gruppe von Studenten unter der Leitung von Professor Martín Dominguez Beruetham durch Andalusien, Kastilien und Galicien im Rahmen der sogenannten Freien Bildungseinrichtung (Freie BildungseinrichtungDie 1876 in Madrid als Alternative zum offiziellen Universitätssystem gegründete Freie Institution entwickelte sich zu einer breiteren Bildungsbewegung und hatte jahrzehntelang einen bedeutenden Einfluss auf die Bildung, von der Primar- bis zur Hochschulbildung, sowie auf die Kultur der spanischen Intellektuellen, einschließlich Lorca.

Das erste Werk des Dichters Lorca, dessen Veröffentlichung von seinem Vater finanziert wurde, war Prosa. Impressionen und LandschaftenEs entstand während seiner Reisen in den europäischen Kriegsjahren. Spanien hingegen nahm als neutrales Land nicht am Ersten Weltkrieg (1914–1918) teil. Als Lorca 1918 alt genug für den Wehrdienst war, bezahlte seine wohlhabende Familie einen Arzt, der ihn für wehruntauglich erklärte, sodass er sein Studium und seine künstlerische Karriere ungestört fortsetzen konnte.

Der junge Federico García Lorca überlegte noch, ob er sich der Musik widmen sollte, als er den Schriftsteller Antonio Ruiz Machado, einen Vertreter der Generation 98 und Modernisten, kennenlernte, der Symbolismus und Romantik verband. Laut Professor Luis García Montero war diese Begegnung Lorcas erster Schritt hin zur Poesie – die er mit der Musik verband.

Foto: Wikimedia

DEEP SONG VON KANTE HONDO

Bei einem seiner Besuche in Granada im Jahr 1919 war der Komponist, Pianist und Musikwissenschaftler Manuel de Falla von Lorcas Klavierspiel von Debussys Prélude begeistert. Sie wurden gute Freunde, und Don Manuel nannte Lorca, der 22 Jahre jünger war, „meinen lieben Sohn“.

Während der traditionellen religiösen Feierlichkeiten in Granada am 13. und 14. Juni 1922 organisierten Federico García Lorca und Manuel de Falla ein Festival, dessen Ziel es war, authentische „tiefe Lieder“, cante hondo, zu sammeln.Flamenco singen, jondo im andalusischen Dialekt das Wort für "tief").

„Es ist wahrhaft tief, tiefer als alle Abgründe und Meere, viel tiefer als das Herz, in dem es heute widerhallt, und die Stimme, in der es wiederaufersteht, es ist beinahe bodenlos. Es stammt von vergessenen Stämmen, durchquert die Friedhöfe der Jahrhunderte und die Blätter der Stürme. Es stammt vom ersten Schrei und dem ersten Kuss.“

Prolaze crni konji
i jezivi ljudi
dubokim putevima
gitare.

(Malaga, Kante Honda)

Foto: Wikimedia

So beschrieb Lorca den Cante Hondo in seinem ersten öffentlichen Vortrag über den historischen und künstlerischen Wert dieses andalusischen Volksgenres am 19. Februar 1922 im Kunstzentrum von Granada. Er stützte sich dabei auf das Manuskript der Broschüre. Cante jondo, das Manuel de Falla etwas später veröffentlichte. So wie Mitglieder der Generation 98, Lope de Vega oder Antonio Machado, zu Beginn des 20. Jahrhunderts Interesse an Volksliedern (hauptsächlich kastilischen) als Quelle nationaler Identität zeigten, fand auch Federico García Lorca ein Vorbild in den von den andalusischen Roma bewahrten Liedern, in denen arabische, indische und jüdische Melodien widerhallen, die seit Jahrhunderten in Andalusien erklingen, sich vermischen und verschmelzen.

„Ist es nicht ein Wunder“, schrieb er, „dass ein unbekannter Volksdichter in drei oder vier Versen den ganzen Reichtum der höchsten Erhabenheiten der menschlichen Seele umfassen kann? Zwei Verse eines Volksliedes, einfach, unverfälscht, frisch und rein, bergen mehr Geheimnis als alle Dramen von Maurice Maeterlinck (einem belgisch-französischen Symbolisten flämischer Herkunft).“

In seinem Gedichte über Kantenhon (Cante Jondo Gedicht, 1921Die Gitarre weint wie ein Herz, das von fünf Schwertern verwundet wurde... Für Lorca liegt das Schlüsselwort im Verständnis dieser Poetik. duende – ein Konzept, das Lorca insbesondere in seinem Vortrag „Spiel und die Theorie des Duende“ (1933) ausarbeitete. Der Duende ist weder ein alter spanischer Hausgeist noch eine Fee noch ein Dämon im herkömmlichen Sinne, sondern das, was im Flamenco als der Moment gilt, in dem ein Künstler die Technik überwindet und etwas Rohes, Wahres und Schmerzhaftes berührt und eine „dunkle Kraft“ offenbart, die die künstlerische Wahrheit begründet.

Lorca verstand die bezaubernde Kunst des andalusischen Gesangs zutiefst. Dosen Honda, ein Flamenco-Gesangsstil, der das Gefühl des Leidens mit großer Emotionalität vermittelt. Er hatte gelernt, wie die Zigeunerin Siguiria plötzliche Schreie der Qual ausstieß; Soleda (soleá) Melancholie, Einsamkeit und Enttäuschung über das Schicksal; Peteners - unerwiderte Liebe; und dass "wie die Liebe, so sind auch die Saeta-Sänger blind..." Saeta werden am Karsonntag ohne Musik gesungen.

ZIGEUNERROMANCERO

Lorcas früher Ruhm als Spaniens berühmtester junger Dichter beruhte auf dem Buch Zigeunerromantiker (Zigeuner-RomantikFederico García Lorcas zwischen 1923 und 1926 entstandener Zyklus von 18 Romanzen (eigentlich Balladen, Lieder mit tragischem Inhalt), die er in den Bergen und Slums verbrachte, lauschte in der Abenddämmerung, dem Duft des Heus in der Nase, den Gesängen, deren Ausdruck – Sehnsucht oder Trauer um verlorene Liebe – schwer zu deuten ist. Die Sammlung von Zigeunerballaden wurde in Spanien ein Bestseller, und einige der Lieder sind bis heute fester Bestandteil der Volkskultur.

Ich denke, jeder kennt die Geschichte aus der Jakobsnacht, als die Laternen gelöscht und die Kerzen angezündet wurden und jemandes Gewissen ihm sagte, er solle diskret sein und sich wie eine echte Zigeunerin benehmen, ihr eine gelbe Seidenkette schenken und sich nicht in sie verlieben, obwohl weder die Immortelle noch die Schnecken einen so feinen Pfad haben – denn als er sie zum Fluss führte, sagte sie ihm, dass sie ein Mädchen sei und einen Ehemann habe.Untreue Ehefrau, Die untreue Ehefrau)

Oder... die schöne Frau geht hin und schlägt auf die Pergamentplatte, der Wind heult ihr nach, die Carabinieri in schwarzen Mänteln, die sich an ihren Körper klammern, jagen ebenfalls, die schöne Frau rennt erschrocken in das Haus, wo oben im Kiefernwald der Konsul wohnt, der der Zigeunerin eine Tasse warme Milch und ein Glas Gin anbietet, das die schöne Frau nicht trinkt, und während sie weint und den Leuten von ihrem Abenteuer erzählt, peitscht der wilde Wind auf das Steindach.Schönheit und der Wind, Precioza y el aire)

Für ein vollständiges Erlebnis fehlt hier natürlich der Rhythmus – und der Duende.

ARGENTINIT UND KLAVIERBEGLEITUNG

Jemand ist talentiert, beherrscht die Kunst und singt wunderschön, aber es fehlt ihm an Duende. Der Spieler aus Cádiz hingegen hat Duendes. Und La Argentinita hatte Duendes.

In einer 1931 von der Produktionsfirma La Voz de su Amo veröffentlichten Aufnahme arbeitete Lorca mit der Flamencotänzerin und Sängerin Encarnación López Hulves zusammen, die unter dem Künstlernamen La Argentinita bekannt war, da sie in Argentinien geboren wurde. Die Platte enthält von Lorca arrangierte Lieder, teilweise auch mit Beiträgen seiner Komponistenfreunde. Komm schon, mach Aufhebens!, Nana de Sevilla und En el café de Chinitas Die Klavierbegleitung von Federico García Lorca ist zu hören. Seine Stimme wurde nicht aufgenommen. Man sagt, er habe trotz seiner heiseren Stimme gut gesungen, oder vielmehr gerade deswegen – seine Stimme passte zum Charakter der Kanta Hondo.

Durch Scannen des QR-Codes können Sie ihre Darbietung lesen und anhören. Nana de Seville (1931).

Lorca übertrug den Rhythmus und die Emotion des Flamenco in die Sprache der Poesie und schuf so eine Vision von Andalusien, wie Kusturicas Held sagen würde. absolut-fantastisch - und tragischdass die Roma ihn als einen der Ihren betrachteten. In seinem Gedicht über den Tod des Zigeuners in der Schmiede Liebesgeschichten über den Mond, MontagDer Mond ist die verführerische Personifizierung des Todes.

Maslinjakom su stizali,
bronza i san. Cigani.
Uzdignute glave,
iskolačenih očiju.
Kako krešti sova,
oh! kako krešti na drvetu!
Nebom ide luna i vodi dete za ruku.
Unutra u kovačnici plaču, jauču Cigani.
Vetar mi ga čuva, čuva. Vetar bdi nad njim...

Durch Scannen des QR-Codes können Sie während des Lesens zuhören. Romantik des Mondes, Mond

https://youtu.be/S5U6sMcfO40?si=8Zvc1RG4qfKp6NXT

In einem Liebeslied Die Romanze des Schlafwandlers (schlafwandelnde Romantik) aus der Sammlung Zigeunerromantiker (Zigeuner-Romantik), hier und anderswo bekannt für den Vers „Grün, ich liebe dich grün“ (Grün Ich will dich grünGrün ist die Farbe des Todes – und Liebe und Tod sind in Lorcas Werk eng miteinander verbunden...

Sie wartet, ob lebendig oder schon tot, grünhäutig, grünhaarig, träumend vom bitteren Meer. Doch wer wird kommen und woher, wenn zwei Paten – der eine trägt eine Wunde aus den Schluchten von Kabrija, der andere ist nicht mehr er selbst, und sein Haus ist nicht mehr sein eigenes – die hohen Veranden erklimmen und eine Spur aus Blut und Tränen hinterlassen …

„In Spanien sind die Toten lebendiger als in jedem anderen Land der Welt“, sagt Federico García Lorca.

Lorca widmete dieses 1924 verfasste und 1928 veröffentlichte Gedicht Fernando de los Ríos, einem spanischen Sozialisten und Anwalt, der als Intellektueller dem indigenen Kreis um Lorca in Madrid nahestand, sowie seiner Frau Gloria Giner de los Ríos, einer herausragenden Pädagogin. Federico García Lorca lernte deren Töchter Laura de los Ríos und Isabel García Lorca kennen, die durch Lauras Heirat mit seinem jüngeren Bruder Francisco zu seinen Schwiegertöchtern wurden.

Durch Scannen des QR-Codes können Sie während des Lesens zuhören. Romantik-Schlafwandler

Trauer um Ignacio Sanchez Mexijas

Auch der Toreador Ignacio Sánchez Mejijas hatte Duendes:

Proći će mnogo vremena dok se rodi, ako se rodi,
Andalužanin tako sjajan i tako bogat
avanturama...

Ignacio Sánchez Mejijas, 1891 in Sevilla in einer wohlhabenden Ärztefamilie geboren, riss früh von zu Hause aus und bestieg heimlich ein Schiff nach Amerika. Er erlangte Berühmtheit in der Arena als einer der populärsten Matadore Spaniens und Lateinamerikas. Er war elegant und mutig bis hin zum Wahnsinn. Er war ein leidenschaftlicher Rennfahrer und Pilot, spielte Polo und war zeitweise Präsident des Fußballclubs Real Betis.

Als sein Schwager und bester Freund Joselito 1920 in der Stierkampfarena starb, ging Ignacio in die Arena und tötete den Stier unter Tränen.

Er beendete seine Stierkampfkarriere 1927 auf dem Höhepunkt seines Ruhms. Nach sieben Jahren Pause, getrieben von Nostalgie und finanziellen Problemen, beschloss Ignacio 1934, zum Stierkampf zurückzukehren, obwohl er bereits 43 Jahre alt, schwerer und langsamer war und schwächere Reflexe hatte als zuvor.

In der Arena von Manzanares wurde er am 11. August 1934 von einem Stier namens Granadino schwer verletzt. CogidaDer Stich des Horns war tödlich. Ignacio weigerte sich, sich in einer örtlichen Klinik operieren zu lassen, und bestand auf einer Verlegung nach Madrid. Während des langen Transports in der Sommerhitze entzündete sich die Wunde, es entwickelte sich Wundbrand, und Ignacio starb zwei Tage später, am 13. August 1934. Sein Tod erschütterte Spanien zutiefst, und Federico García Lorca besang in seinem Gedicht „Der Tod des Ignacio“ seine Würde mit Schluchzen und der Erinnerung an die traurige Brise zwischen den Olivenbäumen. Weinen um Ignacio Sanchez Mejijas (Klage für Ignacio Sánchez Mejías).

U pet popodne.
bilo je tačno pet popodne.
Dete je donelo beo pokrov
u pet popodne.
Korpa sa krečom već je spremljena
u pet popodne
Sve drugo je bilo smrt i samo smrt
u pet popodne...

Durch Scannen des QR-Codes können Sie während des Lesens zuhören. Klage für Ignacio Sánchez Mejías

GENERATION 98 UND GENERATION 27

Der Torero Ignacio Sánchez Mejijas schrieb übrigens Theaterstücke, die der Avantgarde und dem Surrealismus nahestanden, und war einer der Finanziers und Förderer des Treffens der Dichter der Generation 27 im Jahr 1927 in Sevilla, um an den dritten Jahrestag des Todes von Luis de Góngora zu erinnern, der am 11. Juli 1561 in Córdoba geboren wurde und zu den Dichtern des spanischen Goldenen Zeitalters zählte (Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Cervantes...).

Die Gruppe der Dichter, Schriftsteller, Maler und Denker der Generation 27 wuchs mit den Büchern der berühmten Generation 98 auf. Dazu gehört auch José Martínez Ruiz (AzorinaAntonio Machado oder Miguel de Unamun (1864–1936), ein Philosoph und Dichter, der eine Antwort auf das Problem Spaniens und seiner Identität suchte, indem er sich der spanischen Vergangenheit zuwandte.

Die ästhetische Theorie und Kritik der neuen Generation werden hauptsächlich mit José Ortega und Gasset, Denker und Essayist, in Verbindung gebracht. Entmenschlichung der Kunst i Aufstand der Massen, der die Beobachtung der eigenen Umgebung, des eigenen sozialen Umfelds, empfahl. In einem Essay Aufstand der Massen (1930) beschreibt er den zerstörerischen Einfluss von Menschen mit einem „Massenbewusstsein“, deren Mittelmäßigkeit den Aufstieg des Totalitarismus befeuern kann. Ein Großteil dieser intellektuellen Generation floh entweder ins Exil oder litt unter dem Franco-Regime.

In der 27. Generation ragen Vicente Alejandra, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Juan Ramón Jiménez und natürlich Federica García Lorca heraus. So wie sich die 98. Generation nach der Kubakrise von 1898 formierte, fand sich die 27. Generation nach dem Ende des unpopulären Rifkriegs, auch bekannt als Melilla-Krieg, zusammen, der von 1921 bis 1926 in den Bergen Nordmarokkos, einer der letzten spanischen Kolonien, ausgetragen wurde.

Miguel Primo de Rivera, zuvor Offizier in Marokko, Kuba und auf den Philippinen, war an der Macht. Er putschte im September 1923 mit Zustimmung von König Alfons XIII. und blieb bis 1930 an der Macht. Er überstand drei gewaltsame Putschversuche. Seit 1923 bemühte sich dieser autoritäre General mit königlicher Billigung um die wirtschaftliche Entwicklung Spaniens durch öffentliche Bauvorhaben, den Bau von Straßen und Eisenbahnen sowie die Förderung der Industrie. Gleichzeitig ging er gegen den Anarchosyndikalismus vor und setzte auf eine strikte Zentralisierung der Verwaltung und die starke Unterstützung der Großgrundbesitzer und des Militärs.

Man versuchte, die Nation unter dem Motto „Nation, Religion, Monarchie“ zu vereinen. In Spanien, das sich zu jener Zeit im Umbruch spiritueller Strömungen und Veränderungen im Verhalten und in der Moralvorstellung befand, kollidierte die sogenannte starre klerikale Formel des „Tischzerschlagens“ mit dem Geist der „Goldenen Zwanziger“.

Fortsetzung folgt in der nächsten Ausgabe:

– Lorca und Dalí

- Andalusischer Hund

– Mein Freund Lorca

– Lorca in New York

– Ode an den schwarzen König von Harlem

– La Baraca und die Zweite Spanische Republik

– Andalusische Trilogie

– Verkomplizierung der dramatischen Handlung in Bernarda Albas Zuhause

Die Zitate aus Lorcas Gedichten im Text sind der Übersetzung von Miodrag Gardić nachempfunden.. Lorca heißt auf Serbisch.-Die kroatische Übersetzung stammt von Zvonimir Golob., Drago Ivanisevic, Jure Kaštelan, Vladeta Kosutic, Kolja Micevic, Nikola Milićević und Tin Ujević. Teile des Gedichts wurden auch von dem Surrealisten Koča Popović übersetzt., Spanischer Kämpfer.