Izložba
Umetnici moraju od nečega da žive
Radove za izložbu „Šta da kupim“ birali su kustosi s namerom da se uključe u kulturni dijalog, ali i da istaknu činjenicu da umetnici moraju od nečega da žive
Mladi ljubavnici su, u krajnjem zbiru, nesumnjivo kvalitetan film čiji autori su uspeli u onom možda i najznačajnijem naumu – da stvore uverljivu iluziju snažne i nesvakidašnje ljubavi koja mora da prevaziđe nekoliko prepreka temeljno ušančenih u stvarnosnoj dimenziji postojanja
Dok Francuska iznova gotovo pa gori od društvenog i klasnog trenja, sa sve okidačem sukoba i prizorima koji silno podsećaju na odličan film Atena Romena Gavrasa od prošle godine, oni koji mare za to, u prilici su da se u ovdašnjim bioskopima podsete moći i vešto skockanih francuskih melodrama, gde, nekako po datosti i pod obavezno nema puno prostora za bavljanje ekonomskim i pratećim trzavicama iz dimenzije previše stvarnog života, ali gde mora da se nađe mesta za žižu na mahom fina i onda i rečita tkanja na temu međuljudskih odnosa uglavnom u nevreme ili uz podosta prepreka, koje potom moraju biti prevaziđene pre no što nahrupi tiranin u vidu neizbežne odjavne špice filma. I to ne samo što (pod)žanr to nalaže, već i stoga što život neretko baš tako želi.
Konkretan i aktuelan primer je film Mladi ljubavnici (naslov, imajući u vidu zaplet, ima biti shvaćen blago ali primetno ironično, ali jednako je opravdano taj epitet naslova iščitavati i u smislu aktera romanse koja je skoro otpočela); narečeni zaplet tiče se (naravno, nenadane) romanse između pomalo usamljene sedamdesetogodišnje arhitektice (glumi je Fani Ardan) i dvadeset i pet godina mlađeg naučnika (igra ga Melvil Pupo), inače, srećno oženjenog koleginicom, čiji lik tumači Sesil D Frans. Već sam pogled na taj vrh glumačke podele ukazuje na pokrupne produkcijske i kasnije prikazivačke ambicije, baš kao što nam već napamet garantuje barem solidnost izrade. To nije sve – ta dama u izvesnim godinama (što je potcrtano nepogrešivo elegičnom pesmom The Lady Of A Certain Age severnoirskog benda The Divine Comedy koja se čuje u fokalnom delu i priče i filma) paralelno sa damarima duše usled te neočekivane romanse, pa sa još toliko mlađim i zauzetim muškarcem, kreće da prepoznaje i sve zahuktalije znake Parkinsonove bolesti u poodmaklom stadijumu. Osim toga, vredi konteksta radi istaći i da je film nastao na osnovu ideje i scenarija pokojne islandsko-francuske filmske autorke Solveg Anspah, koja je želela da opiše stvarnu romansu svoje majke i upadljivo mlađeg muškarca.
Rediteljka Mladih ljubavnika Karin Tardijo preuzela je scenario, prilagodila ga novim okolnostima, a ulogu brižne kćerke zaljubljene arhitektice poverila je Florans Luar Kej, koju je Solveg Anspah smatrala svojim glumačkim alter egom, a sve to nam govori da se izvornom scenariju i idejama na kojima je on zasnovan pristupilo posvećenički i sa dužnim poštovanjem prema preminuloj autorki.
Ako su kontekst i predistorija ovog filma dovoljno jasni, trenutak je da se pređe na izricanje suda o njegovim dometima i pojašnjavanju gledalačkih impresija, tim pre što, dabome, gledalac-”civil” nije obavezan da sve gorepomenuto zna i eventualno uzima u obzir pre nego što odabere da ga gleda. Mladi ljubavnici su, u krajnjem zbiru, nesumnjivo kvalitetan film čiji autori su uspeli u onom možda i najznačajnijem naumu – da stvore uverljivu iluziju snažne i nesvakidašnje ljubavi koja mora da prevaziđe nekoliko prepreka temeljno ušančenih u stvarnosnoj dimenziji postojanja. Otud i taj dovoljno umešan spoj diskretne poetičnosti, sa jedne, i blago estetizovanog naturalizma s druge strane, a sam taj spoj ukazuje i na odmerenost i veštinu, te vodi ka narečenoj upečatljivosti kao konačnom cilju; time priča dobija na uvek zgodnoj uverljivosti, a ovde je to prekopotrebno jer se čitav film odvija u drami postojano niskog intenziteta i uz jasno predočen socioekonomski kontekst, koji, pak, nedvojbeno sugeriše da predrasude prema takvoj vezi sa tačke gledišta neposrednog okruženja to dvoje zaljubljenih i zanesenih ne bi ni moglo da stigne sa tačke zadrtosti koja bi bila u direktnoj vezi sa klasnim i društvenim uslovljavanjem i isključivošću onih manje liberalnih. Uverljivost u ovom filmu biva brzo i nenapadljivo izvojevana kota, što daje osnova da se pozovemo na jedan od zlatnih nauka velemajstora ne samo u sferi filmskih melodrama, Bilija Vajldera, koji je jednom prilikom istakao sledeće: “Praviti filmove u izvesnoj meri liči na ulazak u zamračenu sobu. Neki ljudi će se tu spoticati o nameštaj, neki će čak i slomiti noge, ali neki od nas u mraku vide bolje od drugih. Vrhunski trik je ubediti, uveriti (gledaoce).”
Možda je potrebno u nekoliko dodatnih redova ove kritike pojasniti tamo malo iznad iznetu impresiju o drami niskog intenziteta; premda se preljuba nekako širom planete hitro vezuje za kultorološke sterotipe kada su Francuzi i Francuskinje u pitanju i u fokusu, u skorijoj prošlosti povremeno su se javili filmovi poput ovog – zdrava i prava ostvarenja neupitnog melodramskog pedigrea koja su, međutim, namerno lišena uzavrelih emocija, buke, teških afektivnih stanja i njihovih ovaploćenja na filmskim ekranima i platnima. Kao da je cilj i fomalno pobeći od onog tipskog, okoštalog, a onda možda i potrošenog, te smo, eto, korenita previranja u dušama glavnih junaka u prilici da pratimo uz šapat, naglašen splin i sveukupnu suptilnost, ovde iznimno važan začin polaznim idejama autorki. Tako nešto evidentno je bilo i u kod nas pre par godina prikazanoj rasnoj kvir-melodrami Njih dve, a sasvim očigledno je i u jednako uspeloj (takođe francuskoj) melodrami Jedno lepo jutro sa Leom Sedu u nosećoj roli (reč je o filmu koji se takođe ovih dana i sedmica daje u ovdašnjim bioskopima). Ciljano nizak intenzitet, dakle, sasvim legitiman izbor i “ukras” u koliziji je sa onim što znamo iz nekolicine grandioznih melodrama još jednog maestra tog žilavog i nasušno nam potrebnog podžanra – znamenitog Daglasa Sirka (reditelja filma Imitacija života, da ovde izdvojimo jedan, možda upravo onaj najamblematičniji), a Sirk je ukazivao i na ono što se može opaziti i u “francuskoj ispostavi” u Mladim ljubavnicima Karin Tardijo, jednom prilikom priznavši ovo: “U tom trenutku moja zamisao, koja se sporo razvijala, bila je da stvorim svojevrsne ljudske komedije sa malim/običnim, prosečnim ljudima – uzorcima iz svih perioda života u Americi”.
Junaci Mladih ljubavnika se u drugoj polovini, a posebno u završnoj trećini (tom čuvenom, prevatničkom završnom činu filmske naracije u ovih stotinjak godina razvoja i bitisanja filma kao ponajpre pripovedačkog medija) zateknu u svojevrsnom tautološkom košmaru – novootkrivena ljubav je dokaz dostojanstva njihovih pojedinačnih egzistencija u datom trenutku, dok se na drugoj strani javlja ozbiljna glavolomka – da li istinska ljubav treba da ponese i teret neosporno nedostojanstvenog kraja usled sistemske bolesti koja dobrano obogaljuje onog koga zadesi? Jednostavan i mudar izbor je upravo onaj za kojim je posegnula i rediteljka ovog filma, a to je pokloniti puno poverenje izabranim glumcima (a ovde uposleni bez previše analiziranja na tu temu zauzimaju i zaslužena i sigurna mesta u samom vrhu francuskog filmskog glumišta današnjice i prethodnih nekoliko decenija), što su svi gore pobrojani u potpunosti i opravdali. Prateći taj trag, u korist Mladim ljubavnicima ide i sasvim osnovana ocena da je ovaj film, između ostalog, ono što (i) naša publika posebno ceni – glumački film, film koji nose i određuju i odlične glumačke kreacije. To dovoljno osnažuje sve ostale autorske izbore u ovoj fino uštimovanoj savremenoj melodrami na teme koje u sebi spajaju i motiv povremenog uživanja u suštinskoj nepredvidljivosti sudbine i života i neumitnu entropiju kako se bližimo kraju datih ili izborenih nam životnih vekova. Za još jedan repertoarski raritet, ako ne i eksces u aktuelnoj kino-ponudi – vrlo dobro, sasvim dovoljno, a vrlo lako moguće i primetno više od toga. ¶
Radove za izložbu „Šta da kupim“ birali su kustosi s namerom da se uključe u kulturni dijalog, ali i da istaknu činjenicu da umetnici moraju od nečega da žive
Na festivalu Horor filma obeleženo je 40 godina od premijere filma „Davitelj protiv davitelja“. Branislav Zeremski, čija je glumačka karijera tada počinjala, podelio je nekoliko uspomena na to vreme
Kopola je bio usred neverovatno plodnog kreativnog perioda kada je snimao ovaj film. Nakon što je 1972. godine pretvorio bestseler Marija Puza u iznenađujući kritički i komercijalni hit, Kopola je 1974. snimio film Prisluškivanje (The Conversation), koji je osvojio Zlatnu palmu na Filmskom festivalu u Kanu, a zatim se brzo vratio da snimi ovaj nastavak, ponovo napisan u saradnji s Puzom
Partenopa, kako je Sorentino predstavlja i usmerava, u biti je nedopadljiv lik koji je esencijalno papirnati konstrukt i ne mnogo više i šire od toga
Molijer Uobraženi bolesnik režija Nikola Zavišić Narodno pozorište, Scena “Raša Plaović”
Arhiva nedeljnika Vreme obuhvata sva naša digitalna izdanja, još od samog početka našeg rada. Svi brojevi se mogu preuzeti u PDF format, kupovinom digitalnog izdanja, ili možete pročitati sve dostupne tekstove iz odabranog izdanja.
Vidi sve