Театральная критика Обычно рецензия пишется сразу после премьеры, за исключением случаев, когда это не так (например, критик не смог посмотреть спектакль), и остается непросмотренной. выступления Остаются без текста. Однако для хорошего театра никогда не поздно. Звезды сияют на потолке Малый театр «Душко Радович», например.
Спектакль основан на одноименном романе Юханы Тидель. Звезды сияют на потолке Писательница использует драму своей жизни — её мать умерла от рака, когда она была подростком. Роман повествует о сложности взросления. Пробуждается Эрос — тело меняется (девочка обретает женственные формы), и противоположный пол начинает её интересовать. Также меняется отношение к дружбе и исследуется отношение к авторитетам. Но взросление — это не только влюблённость и конфликты со сверстниками и авторитетами. В противовес сексуальному взрослению героини, есть танатос, драма её матери, чьё тело с каждым днём слабеет из-за болезни и химиотерапии. Болезнь матери описана с точки зрения дочери, и автор деликатно и убедительно показывает нам картину серьёзной болезни глазами ребёнка. Здесь есть отвращение и страх, отрицание и нежность, преданность и огромная любовь. Ребёнок не может отделить своё существование от существования матери. Поэтому в начале романа главная героиня, охваченная страхом, тайно пишет, что покончит с собой, если умрёт её мать. Трудный и прекрасный путь взросления венчает тот факт, что в конце, когда мать умирает, девушка решает продолжать жить, потому что её мама живёт внутри неё. Благодаря открытию любви и столкновению со смертью, главная героиня действительно становится зрелой, взрослой личностью.
Драматург Тияна Грумич и режиссер Дамьян Кецоевич в своей постановке сохранили дух повествования, присущий роману. Главный герой является одновременно и рассказчиком, и актером романа. Тияна Грумич «разделяет» главного героя на несколько персонажей, учитывая их функцию в драматическом повествовании: Йена — рассказчица (Юлия Петкович), Йена — актриса в сюжете (Мина Ненадович) и Йена — ребенок, свидетель ключевых событий (Дрина Кецоевич). С театральной точки зрения, такой подход оправдан, поскольку позволяет команде сделать актерские задачи более ясными и конкретными, а также создать театрально вдохновляющее взаимодействие между разными Йенами. Драматическое и повествовательное переплетаются и дополняют друг друга, что успешно сохраняет повествовательное качество романа и дает нам возможность заглянуть в самоанализ главного героя. Вся история романа рассказывается как воспоминания главной героини о детстве, которое, безусловно, было печальным из-за смерти матери, но также содержало в себе чрезвычайно прекрасные и важные воспоминания.
Решение по оформлению сцены следует основной идее пьесы. Сцена одновременно представляет собой дом главной героини и пространство воспоминаний, в котором реальные пространства сливаются и соединяются так же, как и наши эмоции. Художник-постановщик (Зоран Петров) и режиссер Дамьян Кецоевич придумали остроумный способ для персонажей из воспоминаний главной героини внезапно и странно выходить на сцену, а также из воспоминаний в нашем сознании. Сценография состоит из подвижных желтых панелей, похожих на шкафы. В глубине центральной части сцены находится пространство, объединяющее детскую комнату главной героини (кровать, над которой к потолку прикреплены звезды) и койку тяжелобольной матери. Таким образом, пространство полного счастья и блаженства и пространство величайших страданий объединяются. Это сновидческое слияние пространств способствует драматическому развитию отношений между персонажами — героиня может «увидеть» важную сцену из жизни своей матери, свидетелем которой она не была. Кроме того, героиня может заново пережить сцену из своей жизни и прийти к новому пониманию знакомой ситуации. В пьесе о взрослении это очень полезный прием, поскольку переосмысление и переоценка собственного опыта являются важной частью любого взросления.
Поскольку в пьесе переплетаются воспоминания главной героини о взрослении, опыт мира ее детства и события реальной жизни, режиссер Дамьян Кецоевич и актеры последовательно реализовали все это посредством актерской игры — актеры «входят» и «выходят» из образов персонажей, а персонажи выходят и входят в ситуации. Чтобы переходы были ясными и эффективными, актеры и режиссер нашли жесты, типичные для мальчиков Захи (Младен Леро) и Стефана (Филип Станковски) и девочек/подруг Сюзаны (Анджела Алавиревич) и Улиса (Невена Кочович). Взрослые персонажи, мама Йены (Сунчица Миланович), бабушка Йены (Йована Цветкович), Разредна (Елена Чурувия Джурица) и мама Улисы (Елена Илич), показаны так, как их видят молодые люди, то есть так, как их помнит главная героиня.
Интересно наблюдать за этой театральной картиной взросления современной девушки в Европе. Как бы общество ни гордилось тем, что благополучие самых маленьких для него важнее всего, на практике это не совсем так. Взросление отнюдь не простое и не лёгкое, потому что детям приходится жить с выбором своих родителей, а родители — «всего лишь люди», то есть слабые существа во многих неожиданных отношениях. Связь между матерью и дочерью ещё больше укрепляется, потому что они живут одни (отец их бросил) и очень близки друг к другу. Бабушка (мать матери) присутствует только как помощница, с которой дочь и главная героиня Йена конфликтует, потому что воспринимает её как чужачку и доказательство того, что в её маленькой семье что-то серьёзно не так. Помимо матери и бабушки, важными фигурами в воспитании девушки являются лучшая подруга Сьюзен, «любимая соперница» Улиса (девушка, которая подчёркивает свои «женственные» формы и вступает в отношения с мальчиками). А где же отцы в современных семьях? Автор не затрагивает эту тему. В мире, созданном женщинами, мальчики — это загадка, вызывающая у главной героини огромное любопытство: поцелуй с её первой любовью исполнит её мечты.
Звезды сияют на потолке Этот спектакль стоит посмотреть, потому что это одновременно серьёзная, весёлая, грустная и нежная пьеса о современном взрослении. Она очень умело сочетает в себе мелодраму, комедию и детский театр, и это произведение, которое может посмотреть вся семья. Можно представить себе ситуацию, когда бабушка, отец, мать, сын и дочь идут в театр вместе, смотрят спектакль, а затем обсуждают его, а также себя, жизнь, любовь и смерть. В конце концов, это пьеса, которая напоминает нам, что даже в самых сложных жизненных ситуациях нужно оставаться человеком и любить ближнего своего таким, какой он есть.
Настоящая журналистика стоит денег, и нас не подкупят магнаты и корпорации. Поддержите нас разовым или ежемесячным пожертвованием. Время пришло!
